Współprowadząca:
mgr Daria Łuka
Typ studiów:
stacjonarne I stopnia
Nr sali: 119
Charakterystyka:
Podstawowym zagadnieniem poruszanym w pracowni jest projektowanie kinetycznych, animowanych oraz udźwiękowionych form reklamowych i informacyjnych. Treściami uzupełniającymi jest projektowanie i prototypowanie aplikacji użytkowych przeznaczonych przede wszystkim na urządzenia mobilne (docelowo na platformę Google Android). Realizacjami kursowymi są zazwyczaj materiały cyfrowego wideo i aplikacje na urządzenia mobilne. Prace dyplomowe obowiązkowo zawierają elementy brandingu, animacji. Mogą być rozszerzone o problematykę projektowania aplikacji, gier lub innych rozwiązań interaktywnych. W programie pracowni zawarte są zarówno zadania realizowane indywidualnie jak i w grupach zadaniowych. Przykłada się dużą uwagę do uzyskiwania utylitarnych i estetycznych rozwiązań o dużym stopniu zindywidualizowania, i spełniających wymogi technologiczne docelowych wdrożeń czy metod dystrybucji.
Przykłady prac studentów:
Techniczna strona pracowni:
Nr sali: 112
Charakterystyka:
Program Pracowni Projektowania Form Literniczych obejmuje zagadnienia związane projektowaniem komunikatu wizualnego, w którym głównym narzędziem formalnym jest typografia. W pracowni uczymy się podstawowych cech konstrukcji liter, budowy znaków i kompozycji złożonych układów literniczych. Zasady dotyczące doboru, zastosowania i komponowania typografii omawiane są w kontekście zarówno historycznym, jak i funkcjonalnym. Zakres programowy pracowni przewiduje również naukę podstaw projektowania krojów pisma alfabetu łacińskiego. Wszystkie projekty realizowane są na podstawie sformułowanych uprzednio założeń projektowych.
Typ studiów:
stacjonarne I stopnia
stacjonarne II stopnia
Nr sali: 115
Charakterystyka:
Przedmioty wprowadzające oraz wymagania wstępne:
Cel
Celem kształcenia w pracowni jest przygotowanie studenta do nabywania umiejętności samodzielnego działania artystycznego w korelacji z grafiką projektową, po przez wykonywanie zadań związanych z grafiką ilustracyjną i komiksem.
Program pracowni uwzględnia praktyczne umiejętności studenta w kreowaniu obrazu analogowego i cyfrowego, od prostych elementów kompozycyjnych do złożonych i skomplikowanych przeobrażeń obrazu, z zastosowaniem technik cyfrowych. Ponadto program pracowni zakłada również wprowadzenie uczestników zajęć w złożoność interdyscyplinarności działań twórczych. Ważnym celem studiów w pracowni, jest rozwijanie i generowanie własnej postawy twórczej, poprzez realizację zadań na wskazany temat.
Uwzględnia, przedstawianie problemów i zagadnień dnia dzisiejszego w sztuce współczesnej - szczególnie w ilustracji i komiksie - z podkreśleniem znaczenia w/w działań interdyscyplinarnych, łączących m.in. sztuki plastyczne z literaturą, muzyką, teatrem (np. scenopis obrazkowy - storyboard).
Podczas wykonywania zadań, student będzie systematycznie kształtował swój indywidualny język wyrazu artystycznego, z równoczesnym pogłębianiem umiejętności zastosowania właściwego przekazu, stosując odpowiednie środki wyrazu, adekwatne do postawionego zadania.
Ćwiczenia dedykowane w programie pracowni, umożliwią studentom ich nieskrępowany i kreatywny rozwój. Będą preferować wielość punktów widzenia, akceptować mnogość postaw z uwzględnieniem różnych światopoglądów. W procesie kształcenia studenta w pracowni ważnymi elementami są:
Treści kształcenia:
Program przedmiotu zakłada indywidualne podejście do studenta. Studenci pracują indywidualnie. Zadania i ćwiczenia są poprzedzane wstępami merytorycznymi, a w trakcie ich realizacji
wspomagane korektami indywidualnymi. Korekty są ukierunkowane do pobudzania w studencie jego samodzielnych decyzji twórczych m.in. poprzez kształtowanie w nim umiejętności
podejmowania trafnych rozwiązań twórczych, z uwzględnieniem właściwych hierarchizacji środków wyrazu. Wszelkie działania twórcze studenta przy wykonywaniu zadań bieżących i kolejnych są dokumentowane w formie drukowanej i elektronicznej, co stanowi ważną część do potwierdzenia zakładanych efektów uczenia się wpisanych w program pracowni, a dla studenta pełnią rolę śledzenia na bieżąco własnego postępu i rozwoju twórczego.
www.instagram.com/shot_epic_tm
Program zajęć z Fotografii Reklamowej / Użytkowej w Studio™106 ma na celu dostarczenie studentom szerokiego zakresu wiedzy oraz umiejętności technicznych związanych z obsługą sprzętu fotograficznego i oświetleniowego. Dzięki temu studenci zdobywają praktyczne przygotowanie do pracy zarówno w studio, jak i w plenerze.
Zajęcia w Studio™106 rozpoczynają się od podstawowych ćwiczeń, takich jak packshoty, co stanowi doskonałą okazję do rozwijania umiejętności fotograficznych. W trakcie zajęć studenci uczą się przygotowania i organizacji sesji zdjęciowych, ustawiania oświetlenia, pracy z aparatem, a także selekcji zdjęć, ich eksportu i retuszu, aż do uzyskania gotowego zdjęcia produktowego do druku.
W programie Shot_Epic™ przewidziano również zajęcia z fotografii portretowej, fashion oraz reklamowej. W przypadku fotografii portretowej studenci poznają różnorodne sety oświetleniowe — począwszy od jednego źródła światła, aż po bardziej skomplikowane zestawy z czterema lampami. Uczestnicy uczą się także przygotowania do sesji, tworzenia umów, doboru garderoby oraz komunikacji w trakcie sesji. Po zakończeniu warsztatów studenci przystępują do realizacji swoich autorskich projektów portretowych.
Studio™106 stanowi platformę współpracy nie tylko pomiędzy studentami, ale również z innymi pracowniami oraz instytutami i działami administracyjnymi. Studenci poza zaplanowanym programem i czasem zajęć mają możliwość korzystania ze studio w celu realizacji własnych projektów fotograficznych, a także zdjęć potrzebnych do wykonania konkretnego pomysłu na inne zajęcia. Studio jest otwarte na wszelkie potrzeby fotograficzne pozostałych pracowni, prowadzących, a także władz uczelni.
Dr Sebastian Komicz
www.instagram.com/sebastiankomicz
Witam, nazywam się Sebastian Komicz, jestem CEO Nookiestudio™. Urodziłem się we Frankfurcie nad Menem w Niemczech. Jestem absolwentem ASP w Łodzi z 2003 roku. Po ukończeniu studiów rozpocząłem pracę jako grafik reklamowy, ale szybko odkryłem, że to nie jest moja pasja. Byłem współzałożycielem firmy świadczącej usługi fotograficzne, a w 2009 roku założyłem własną firmę – Nookiestudio™.
Od 2004 roku współpracowałem z wieloma renomowanymi firmami, takimi jak Avon Cosmetics Polska, Marilyn, Gatta, Knittex, BMG Sony Polska, STC, GKMA i innymi. Fotografuję również osoby indywidualne, projektantów mody, prezesów firm, sportowców, artystów oraz kucharzy.
Od 2016 roku pracuję na ASP w Łodzi, a od czterech lat prowadzę Zajęcia Fotografii Reklamowej / Użytkowej. W 2024 roku uzyskałem tytuł doktora na ASP w Łodzi.
Typ studiów:
stacjonarne I stopnia
Nr sali: 111
Charakterystyka:
W trakcie zajęć podejmowane są działania mające na celu uświadomienie studentkom i studentom ich roli jako projektantów odpowiedzialnych za współuczestniczenie w procesie kształtowania dostępności w ujęciu komunikacji przestrzennej, kulturowej i społecznej. Kształcenie w kierunku designu społecznego i dostępności, opierać się̨ będzie z jednej strony na pogłębieniu wiedzy, umiejętności i kompetencji społecznych w obszarze sztuk projektowych a z drugiej na zaakcentowaniu istotnego znaczenia projektowania uniwersalnego, ergonomicznego w kontekście zmian jakie nastąpiły w strukturze współczesnego społeczeństwa. Program zajęć pozwoli na rozwój predyspozycji badawczo-projektowych studenta, istotnych z punktu widzenia kształcenia na profilu akademickim z uwzględnieniem jego wrażliwości i zdolności do empatycznego wglądu w potrzeby drugiego człowieka. Zakres poruszanej problematyki obejmie m.in.: projekty aktywistyczne, zorientowane na człowieka, prospołeczne, ekologiczne. Realizowane podczas zajęć zadania będą miały na celu utrwalanie postawy projektowania, które za swoje priorytety stawia sprawiedliwość, równość i zrównoważony rozwój, które kwestionuje wyłącznie komercyjny wymiar designu. Szuka do niego alternatyw, które mogą odegrać znaczącą rolę w rozwoju społeczeństw. W myśl zasady, że projektowanie to nie tylko wymyślanie rzeczy ładnych, ale też potrzebnych. Takich, które uczynią lepszym życie osób starszych z niepełnosprawnościami, cierpiących na choroby (np. alzheimera, autyzm), dotkniętych biedą, bezdomnych, więźniów czy imigrantów. Pomysłów, które rozwiążą konkretne, codzienne problemy ludzi czy lokalnych społeczności. W ramach realizacji programu, studentki i studenci będą mieli możliwość zapoznania się z zagadnieniami procesów projektowych, takich jak: projektowanie zorientowane na komunikację, czyli zwracające uwagę odbiorcy na zaistniały problem i projektowanie zorientowane na odbiorcę. W efekcie studentki i studenci nabędą umiejętności pozwalające im realizować w życiu zawodowym projekty usług, produktów, systemów informacji wizualnej, scenariuszy, wizualizacji oraz innych kreatywnych rozwiązań z pogranicza dziedzin, odpowiadających na współczesne potrzeby społeczności i wpisujące się w oczekiwania związane z wdrażaniem zasad projektowania uniwersalnego. Zdobyta wiedza pomoże studentom holistycznie spojrzeć na wybrane zagadnienia; ułatwi definiowanie złożonych założeń oraz budowanie własnych strategii projektowych w oparciu o trafnie rozpoznany problem.
W ramach prowadzonych ćwiczeń podejmowana jest aktywna współpraca z jednostkami zewnętrznymi takim jak Centre for Digital Biology and Biomedical Science – Biobank Łódź®, działającą na Wydziale Biologii UŁ , gdzie studentki i studenci mają możliwość udziału w realnym tworzeniu komunikacji na rzecz kampanii społecznej GENERATION-A-jakość życia przez pokolenia.
Strona z portfolio prowadzącego:
Bio prowadzącego:
dr Izabela Marta Jurczyk, Artysta, Designer, Typograf
Adiunkt w Instytucie Projektowania Graficznego na Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi. Stypendystka Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego na rok 2018/2019. Od 2018 roku, nieprzerwanie Członek Jury A'Design Award & Competition, jednego z najważniejszych konkursów projektowych na świecie
Jurorka w Konkursie Kreatorskim Festiwalu Art & Design, zorganizowanego przez Akademickie Centrum Designu. Koordynatorka i kuratorka projektów edukacyjnych z obszaru art & science realizowanych we współpracy z Centre for Digital Biology and Biomedical Science – Biobank Łódź®, działającą na Wydziale Biologii UŁ. Od ponad 20 lat stale poszerza zakres swojej działalności, współpracuje jako projektant i realizator z wieloma galeriami w Polsce i za granicą. Jako projektant ma na swoim koncie kilkadziesiąt projektów i realizacji publikacji o sztuce jak również znaczące projekty identyfikacji przestrzeni publicznej oraz wydarzeń kulturalnych.
Typ studiów:
stacjonarne I stopnia
Nr sali: 111
Charakterystyka:
Program nauczania opiera się na treściach teoretycznych, a odpowiednio podejmowane zagadnienia będą realizowane etapowo uwzględniając poszerzanie wiedzy o zasady projektowania uniwersalnego z obszarów: komunikacji wizualnej, kształtowania otoczenia i budowania narracji. Zajęcia obejmują analizę zasad dostępności, poznawania wymagań związanych z ich zastosowaniem na wielu polach działania projektowego min jest to grafika informacyjna oraz skład materiałów uwzględniający zasady dostępności np.: wielkość i rodzaj dozwolonych krojów pisma, wymagany/preferowany skład tekstów, dedykowana kolorystyka. Podczas zajęć nastąpi wprowadzenie i dokładne omówienie zjawiska jakim jest projektowanie uniwersalne z wdrożeniem 7 zasad projektowania uniwersalnego. Zajęciom będą towarzyszyły warsztaty tematyczne i krótkie zadania wdrażające studentów w opisane poniżej zagadnienia rozłożone proporcjonalnie na oba semestry.
Strona z portfolio prowadzącego:
Bio prowadzącego:
dr Izabela Marta Jurczyk, Artysta, Designer, Typograf
Adiunkt w Instytucie Projektowania Graficznego na Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi. Stypendystka Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego na rok 2018/2019. Od 2018 roku, nieprzerwanie Członek Jury A'Design Award & Competition, jednego z najważniejszych konkursów projektowych na świecie
Jurorka w Konkursie Kreatorskim Festiwalu Art & Design, zorganizowanego przez Akademickie Centrum Designu. Koordynatorka i kuratorka projektów edukacyjnych z obszaru art & science realizowanych we współpracy z Centre for Digital Biology and Biomedical Science – Biobank Łódź®, działającą na Wydziale Biologii UŁ. Od ponad 20 lat stale poszerza zakres swojej działalności, współpracuje jako projektant i realizator z wieloma galeriami w Polsce i za granicą. Jako projektant ma na swoim koncie kilkadziesiąt projektów i realizacji publikacji o sztuce jak również znaczące projekty identyfikacji przestrzeni publicznej oraz wydarzeń kulturalnych.
Typ studiów:
stacjonarne I stopnia
Nr sali: 111
Charakterystyka:
Program Pracowni Podstaw Typografii i DTP wprowadza studentów w praktyczne aspekty wiedzy o typografii, począwszy od historii pisma, poprzez klasyfikację czcionek i rodzajów druku, na współczesnych formach typografii komputerowej kończąc. Uczy rozpoznawać charakterystyczne cechy krojów pism i ich użyteczność w przekazie informacji a także odpowiednio hierarchizować treść przekazu w oparciu o funkcjonalną formę plastyczną oraz przygotowywać projekty do druku cyfrowego. Pracownia posiada stanowiska komputerowe wyposażone w odpowiednie oprogramowanie, skaner wysokiej rozdzielczości oraz urządzenie wielofunkcyjne XEROX formatu A3. Studenci za pomocą praktycznych zadań ćwiczą umiejętność pracy w wektorowych i bitmapowych programach komputerowych.
Bio prowadzącego:
Urodzony w 1965 roku w Łodzi. Studia na Wydziale Grafiki PWSSP (obecnie ASP) zakończone dyplomem w Pracowni Graficznego Projektowania Przestrzeni prof. A. Smoczyńskiego i w Pracowni Projektowania Grafiki Reklamowej i Propagandowej prof. B. Balickiego. Rozpoczyna pracę w ASP w Łodzi jako asystent w Pracowni Wstępnego Projektowania Graficznego, następnie Projektowania Informacji Wizualnej prof. J. Trelińskiego na Wydziale Grafiki i Malarstwa. Wykłada także w Akademii Humanistyczno-Ekonomicznej Projektowanie Systemów Identyfikacji Graficznej, Projektowanie Typograficzne, Grafikę Edytorską, Semiotykę Wizualną i Projektowanie Grafiki Reklamowej. W 1999 roku uzyskuje stopień doktora w specjalności Projektowanie Graficzne. Zajmuje się projektowaniem logotypów, identyfikacji wizualnych, opakowań, plakatów i grafiką wydawniczą.
Nr sali: 111
Charakterystyka:
Program nauczania opiera się na treściach teoretycznych, a odpowiednio zaprojektowane ćwiczenia obejmują kompleksowe rozwiązania zadań projektowych, które pomagają kształtować umiejętność tworzenia spójnych studiów wizerunkowych.
System kształcenia obejmuje m.in.: zagadnienia z historii typografii i współczesnych ikon projektowych, poznawanie zasad korzystania z typografii, która właściwie definiuje nasze emocje i charakter prezentowanych prac, umiejętność pracy z płaszczyzną i jej właściwym podziałem – budowanie layoutów, ćwiczenia z zakresu pracy kolorem i kształtem, poznawanie nomenklatury poligraficznej, zdobywanie wiedzy na temat stosowania papierów o różnym wykończeniu (faktury, kolorystyka), ozdobnych, masowych, z recyklingu, zapoznanie się z technikami drukowania i uszlachetniania papierów, oprawą, doborem odpowiednich surowców i uzyskaniem oczekiwanego efektu w realizowanym projekcie. Dodatkowo studentki i studenci mają możliwość realizowania swoich prac w formie pozwalającej na ich publiczną prezentację, organizując wystawę swoich prac na koniec 1 roku studiów.
Celem przedmiotu jest przygotowanie studentek i studentów do dalszej nauki i samodzielniej pracy w zakresie systemowego projektowania informacji wizualnej oraz projektowania
w zakresie szeroko pojętej grafiki wydawniczej.
Strona z portfolio prowadzącego:
Bio prowadzącego:
dr Izabela Marta Jurczyk, Artysta, Designer, Typograf
Adiunkt w Instytucie Projektowania Graficznego na Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi. Stypendystka Stypendium Ministra Kultury
i Dziedzictwa Narodowego na rok 2018/2019. Od 2018 roku, nieprzerwanie Członek Jury A'Design Award & Competition, jednego z najważniejszych konkursów projektowych na świecie
Jurorka w Konkursie Kreatorskim Festiwalu Art & Design, zorganizowanego przez Akademickie Centrum Designu. Koordynatorka i kuratorka projektów edukacyjnych z obszaru art & science realizowanych we współpracy z Centre for Digital Biology and Biomedical Science – Biobank Łódź®, działającą na Wydziale Biologii UŁ. Od ponad 20 lat stale poszerza zakres swojej działalności, współpracuje jako projektant i realizator z wieloma galeriami w Polsce i za granicą. Jako projektant ma na swoim koncie kilkadziesiąt projektów i realizacji publikacji o sztuce jak również znaczące projekty identyfikacji przestrzeni publicznej oraz wydarzeń kulturalnych.
Asystent:
mgr Patrcyja Pawlik
Typ studiów:
stacjonarne I stopnia
Nr sali: 115
Charakterystyka:
Celem kształcenia pracowni jest przygotowanie studenta do nabywania umiejętności samodzielnego działania artystycznego związanego z grafiką ilustracyjną. Program studiów uwzględnia w poszczególnych realizacjach zadań, doświadczania nabyte w innych pracowniach, szczególnie w ogólnoplastycznych. W trakcie wykonywania zadań, od studenta wymagane jest wykazanie praktycznych umiejętności wykorzystywania jak i syntetyzowania, różnorodnych, a przede wszystkim własnych możliwości manualnych z takich dziedzin jak: rysunek, grafika, malarstwo, rzeźba czy fotografia. Ważnym gwarantem wykonania ćwiczenia jest wyrobienie przez studenta w swojej świadomości twórczej, własnej kreatywnej narracji wyrażonej doborem odpowiedniej formy wyrazu artystycznego. Student w ten sposób rozwija swój indywidualny język wyrazu artystycznego i systematycznie kształtuje własną postawę twórczą w kreowaniu obrazu analogowego i cyfrowego. W trakcie omawiania i wykonywania poszczególnych zadań student ma możliwość poznania i stosowania konstruktywnej krytyki i samooceny. Ponadto program pracowni zakłada wprowadzanie uczestników zajęć w złożoność interdyscyplinarności działań twórczych, uwzględnia przedstawianie problemów i zagadnień dnia dzisiejszego w sztuce, z podkreśleniem znaczenia w/w działań łączących m.in. sztuki plastyczne z literaturą, muzyką, teatrem.
W procesie kształcenia studenta w pracowni ważnymi elementami są:
Stacjonarne studia I stopnia
Stacjonarne studia II stopnia
Prosimy na bieżąco śledzić pojawiające się na stronie internetowej uczelni informacje, gdyż plany zajęć mogą ulegać zmianom w każdym momencie.
Strona 6 z 16