Od obiektów użytkowych po eksperymentalne formy balansujące między designem a sztuką. Wystawa „Punkty wspólne” w Galerii Lektorium zaprezentuje efekty pracy tegorocznych absolwentów studiów podyplomowych Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi z kierunku projektowanie biżuterii.
Wystawa „EuroBorderWalks” powstała w ramach międzynarodowego projektu EuroBorderWalks: „Przekraczanie granic, ryzyko i przynależność: postępy w badaniach etnomimetycznych nad kształtowaniem się i przemianami trzech europejskich granic” (stypendium Advanced Laureate Grant przyznane przez Irlandzką Radę ds. Badań Naukowych). Współorganizatorem wystawy i towarzyszącego jej seminarium jest Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi.
W serbskim Niszu, w galerii Drustvo arhitekata Niša – DaN (The Gallery of the Architects Association of Niš), zakończyła się indywidualna wystawa dr Marzeny Łukaszuk. Ekspozycja obejmowała przede wszystkim najnowsze dokonania artystki – 18 prac sytuujących się na pograniczu grafiki, rysunku, malarstwa i ceramiki.
W Centrum Kultury i Sztuki w Kaliszu odbyła się wystawa „Skrzydła nad horyzontem”, towarzysząca 66. Kaliskim Spotkaniom Teatralnym. Ekspozycja prezentowała twórczość dwojga artystów związanych z Akademią Sztuk Pięknych w Łodzi – dr. Roberta Jundo oraz mgr. Eweliny Ostrowskiej-Marcinkowskiej.
Wirtualna Galeria Pixel Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi zaprasza na wystawę twórczości dr Aliny Ostach-Robakowskiej, Dziekan Wydziału Architektury i Wzornictwa Politechniki Koszalińskiej.
„W poznawaniu przestrzeni, które nas otaczają, fundamentalne są pojęcia znane i nieznane. To dualizm, który nieustannie wpływa na nasze postrzeganie i interpretację otoczenia. Każde doświadczenie, które kiedyś wydawało się obce, po chwili eksploracji staje się znane, a tym samym zyskuje nową tożsamość. W ten sposób, każda chwila staje się unikalną opowieścią, pełną emocji i znaczeń, które są nieuchwytne, ale jednocześnie głęboko osadzone w naszej pamięci.
Projekt «Śladem pisane» jest odpowiedzią na tę złożoność. Inspirując się osobistymi doświadczeniami i codziennymi relacjami, stara się uchwycić mikrohistorie, które tworzą nasze życie. Każdy kadr, każda scena ukazuje nie tylko zwykłe momenty, ale również emocje, które je otaczają. W ten sposób, przeszłość, teraźniejszość i czas splatają się w jedno, tworząc bogaty kontekst do refleksji. Przestrzeń wokół nas staje się miejscem, w którym każdy krok, każdy zakątek może być interpretowany na wiele sposobów, a to, co wydaje się rzeczywiste, może być jedynie konstruktem, który zbudowaliśmy w naszych umysłach. «Śladem pisane» to nie tylko projekt artystyczny, ale również zaproszenie do refleksji nad tym, jak żyjemy, co czujemy i jak postrzegamy świat. Zachęca do odkrywania, przemyślenia i interpretacji chwil, które w swojej prostocie kryją głębokie znaczenia. W ten sposób, każdy z nas może stać się współtwórcą przestrzeni, w której żyjemy, wzbogacając ją o nasze unikalne historie”.
Alina Ostach-Robakowska
Alina Ostach-Robakowska – projektantka grafiki warsztatowej, cyfrowej oraz wzornictwa przemysłowego, specjalizująca się w komunikacie wizualnym i problematyce plakatu. Jej aktywność artystyczna obejmuje wystawy krajowe i zagraniczne. W roku 2025 brała udział w takich wydarzeniach jak XIV Międzynarodowy Festiwal Euro KOSOVO ART, Biennale Plakatu w Południowej Korei czy wystawa plakatu na Wydziale w Giresun Universitesi pod hasłem „Prawa Dziecka”, organizowanej przez Katedrę Projektowania Graficznego Wydziału Sztuk Pięknych w Gorele. W tym samym roku powołana została do składu jury Biennale Fragmenta w Kosovie, organizowanego przez Stowarzyszenie Artystów Wizualnych Kosova AAVK. Dzięki swojemu zaangażowaniu w międzynarodowe projekty edukacyjne zyskała cenne doświadczenie, realizując kursy na takich uczelniach jak University of Prishtina, Università degli Studi di Palermo, Lycee la Tourrache we Francji czy na Uniwersytecie w Lizbonie. W 2025 roku została powołana do zespołu Perły Nauki i Perły Nauki II przez Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego, co podkreśla jej znaczący wkład w rozwój edukacji wyższej. Z pasją tworzy projekty z zakresu komunikacji wizualnej, łącząc sztukę z nauką i innowacją. Od 2016 roku projektuje dla przemysłu, w szczególności dla Fabryki Maszyn Bumar-Koszalin S.A. (WISS GROUP), tworząc innowacyjne projekty wzornicze oraz kolorystykę podnośników pożarniczych, które wspierają działania ratownicze zarówno w Polsce, jak i na świecie. Jej prace są dowodem na to, jak wzornictwo może wpływać na otaczający nas świat i inspirować nowe pokolenia twórców. Jej ostatni projekt artystyczny „Miejski szlak kasztanowy” stanowi połączenie technik malarskich z sitodrukiem. Inspiracją do stworzenia obrazów stał się utwór muzyczny autorstwa Stanisława Aleksandrowicza, polskiego perkusisty, kompozytora, aranżera i producenta muzycznego. Pierwsza prezentacja dzieła odbyła się podczas V edycji Międzynarodowej Wystawy ProcessUS – Mistrz i Uczeń w Galerii Amfiteatr w Koszalinie.
Kurator wystawy: dr hab. Robert Jundo, profesor uczelni
Autor identyfikacji wizualnej wystawy: dr hab. Robert Jundo, profesor uczelni
Alina Ostach-Robakowska, Śladem pisane.
Galeria Pixel
Link do wystawy:https://youtu.be/KXG961Vh0ow
Czas trwania wystawy: 11.06-11.07.2026 r.
WINYL.IPG to realizowany cyklicznie projekt, który od czterech edycji stanowi podsumowanie pierwszego roku pracy studentek i studentów Pracowni Podstaw Projektowania Graficznego prowadzonej przez dr Izabelę Jurczyk oraz zajęć z fotografii reklamowej prowadzonych przez dra Sebastiana Komicza.
W galerii OF S T w łódzkiej Starej Drukarni już 11 czerwca 2026 otworzy się wystawa „Before the Song” Oli Kozioł. Wernisaż rozpocznie się o godz. 19.00.
„Tele Wizja Pracowni Obrazu” to prezentacja prac cyfrowych studentów kierunku nowe media, powstałych w ramach działań realizowanych w Pracowni Obrazu pod kierunkiem dr hab. Aleksandry Gieragi, prof. uczelni i dr Katarzyny Gołębiowskiej.
W Mediatece 800-lecia – głównej siedzibie Miejskiej Biblioteki Publicznej w Piotrkowie Trybunalskim – do końca maja 2026 roku można będzie oglądać wystawę obiektów graficznych Tomasza Kawełczyka.
Akademickie Centrum Designu zaprasza na jubileuszową wystawę Wydziału Form Przemysłowych Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie. WFP z okazji nie tak dawno obchodzonego 60-lecia działalności prezentuje dorobek swoich projektantów, którzy przez lata tworzyli projekty związane ze środkami transportu.
Jak rysunek wpływa na projektowanie, a projektowanie na sposób myślenia o obrazie? Odpowiedzi na to pytanie szuka Jerzy Niziołek, student tkaniny i stylizacji wnętrz ASP w Łodzi, którego wystawę „Przez okienko” będzie można oglądać od 2 czerwca 2026 roku w Galerii Nasza Ściana.
Wystawa „Tkanina & Natura” w Akademickim Centrum Designu to niezwykle dynamiczna, wielogłosowa opowieść o świecie przyrody, która rodzi się na styku wrażliwości dwóch pokoleń twórców: utalentowanych studentów oraz ich doświadczonych pedagogów z Instytutu Tkaniny, Druku i Stylizacji Wnętrz łódzkiej ASP.
Strona 1 z 118