Poziom studiów:
stacjonarne II stopnia
Nr sali: 301/302 (budynek główny, pawilon A, 3 piętro)
Charakterystyka:
Specyfika związana z projektowaniem wnętrz dla rozrywki i rekreacji, takich jak np.: kluby, puby, dyskoteki, kawiarnie oraz inne przestrzenie przeznaczone na różne wydarzenia kulturalne, wyraźnie wyodrębnia się z bardzo szerokiego zakresu wnętrz użyteczności publicznej. Z jednej strony jest większości (szczególnie studentom) doskonale znana od strony użytkowej, z drugiej występuje u początkujących projektantów niewielka znajomość procesów i zasad wpływających na poprawność rozwiązań. W znajdowaniu odpowiednich niezbędna jest współpraca z doświadczonymi menadżerami i inwestorami znającymi długoletnie procesy funkcjonalne w odniesieniu do podjętych decyzji projektowych.
Pracownia w swoim programie obejmuje wiedzę często wymykającą się wyuczonym wcześniej regułom. Materiał podawany studentom zawiera informację o sposobach kształtowania przestrzeni zgodnie z jego specyficznym przeznaczeniem oraz wpływu poszczególnych rozwiązań na sposób i jakość użytkowania. Obejmuje problemy związane z materiałami wykończeniowymi, instalacjami, oświetleniem i ergonomią oraz przepisami i normami. Szczegółowo dotyka problematyki związanej z dokumentacją techniczną niezbędną do właściwego realizacji dzieła.
Pracownia realizuje projekty semestralne studentów kierunku architektura wnętrz II stopień
Poziom studiów:
stacjonarne II stopnia
Nr sali: 301/302 (budynek główny, pawilon A, piętro 3)
Charakterystyka:
Cele pracowni : celem działań pracowni jest przygotowanie studentów do projektowania architektury wnętrza urbanistycznego i przestrzeni wnętrzarskich w obiektach wielkopowierzchniowych.
Uzupełnieniem programu są projekty realizowane w ramach rewitalizacji centrum Łodzi.
Wieloletniego programu finansowanego ze środków europejskich a mającego na celu nadanie nowego charakteru strukturze przestrzennej miasta.
Zajęcia prowadzone są z wykorzystaniem dostępnych środków kształcenia w tym z wykorzystaniem platformy internetowej. W ramach zajęć studenci poznają ogólne zasady i specyfikę projektowania dla wnętrz o złożonym charakterze przeznaczonych dla użyteczności publicznej. Elementami przygotowania procesu projektowego jest opracowanie schematów i programów funkcjonalnych. Analiza sposobu użytkowania - opis procesu użytkowego Opracowanie struktury komunikacyjnej w tym powiązania projektowanej przestrzeni z otaczającą strukturą miejską. Analiza wymogów wynikających z przepisów prawa budowlanego i innych przepisów odnoszących się do projektowanych przestrzeni wnętrzarskich w obiektach o takim charakterze. Stworzenie opisu struktury materiałowej, ze szczególnym uwzględnieniem faktury, kolorystyki i innych elementów plastyki wnętrza.
Omówienie stosowanych technologii wykonawczych o charakterze ogólnobudowlanym, technologii produkcji wyposażenia meblowego w tym mebli indywidualnych.
W zakresie stosowanych środków do realizacji przedmiotowych projektów studenci uczą się wykorzystania narzędzi cyfrowych w tym programów do cyfrowego wspomagania projektowania, programów do renderingu cyfrowego, narzędzi graficznych do realizacji postprodukcji przygotowanych materiałów graficznych.
Ostatecznym celem zamykającym proces kształcenia semestralnego jest przygotowanie graficznej formy przekazu projektowego ( koncepcji projektowej ) na planszach prezentacyjnych co stanowi podstawę oceny przez prowadzącego.
Poziom studiów:
stacjonarne II stopnia
Nr sali: 01/34 (budynek CPM, parter)
Charakterystyka:
Celem zajęć w pracowni jest tworzenie wnętrz w obiektach historycznych. Student nabywa umiejętności projektowania wnętrz historycznych z wykorzystaniem zabytkowych i wartościowych elementów oryginalnego wyposażenia oraz w nawiązaniu do specyfiki i tożsamości miejsca. Rozumie podstawowe relacje między potrzebami użytkowników oraz potrzebą ochrony wartościowych elementów zastanego dziedzictwa kulturowego. Opanowuje wiedzę na temat doboru elementów wykończenia i wyposażenia pod względem podziału i koncepcji architektonicznej. Poznaje zasady związane z oświetleniem, kompozycją i kolorystyką, a także podejmują się rozwiązań sprzyjających funkcjonowaniu osobom niepełnosprawnym. Potrafi w sposób twórczy wykorzystać walory i specyfikę wnętrz historycznych w projektach i ich adaptację do nowych funkcji. Student przygotowany jest do samodzielnej pracy oraz potrafi pokazać swój unikatowy styl w projektach z uwzględnieniem zastosowania nowoczesnych technologii i pomysłów. Student potrafi przeprowadzić inwentaryzację i analizę obiektu historycznego oraz przedstawić koncepcję projektową w formie rysunku technicznego oraz formy przestrzennej. Ćwiczenia praktyczne przygotowują studenta do zawodu architekta, który posiada świadomość komunikacji zawodowej z klientem indywidualnym i grupowym.
Stosowane metody dydaktyczne:
Wykład tradycyjny, wykład z wykorzystaniem środków audiowizualnych, ćwiczenia projektowe, konsultacje, korekty.
Poziom studiów
stacjonarne II stopnia
Nr sali: 12 (budynek główny, pawilon B, parter)
Charakterystyka:
„Nic tak nie zapada w pamięć jak dobra opowieść”
Przestrzeń to lustro wydarzeń, ludzkiej obecności i idei. Zawiera więc w sobie ogromną ilość zapisanych w niej opowieści. Kreowana na potrzeby wirtualnych światów przestrzeń jest niczym biała karta, gotowa by zapisać w niej każdą interesującą historię. Zapraszam więc do tworzenia niezwykłych światów i towarzyszących im opowieści oraz projektowaniu jutra w realnej przestrzeni. Wystarczy to zaprojektować!
Cel i misja pracowni
Pracownia posiada status międzywydziałowy, jest otwarta na studentów obu wydziałów i wszystkich kierunków. Jej celem jest nie tylko przekazanie wiedzy o projektowaniu zorientowanym narracyjnie z uwzględnieniem nowych mediów ale także rozwój twórczego myślenia, wyobraźni i poznaniu szeregu narzędzi technologicznych wspierających warsztat współczesnego projektanta. Założenia programowe Pracowni ukierunkowane są na wykorzystanie doświadczeń architektury wnętrz w obszarach nowych mediów jako multidyscyplinarnego pola artystycznej i projektowej kreacji. Wzbogacenie szeregu umiejętności projektowych i prezentacyjnych pozwala sięgać do nowych dziedzin działalności twórczej i ma na celu ukształtowanie świadomego artysty kreatywnie poruszającego się w obszarze najnowszych technologii.
Pracownia prowadzi badania struktur narracyjnych i wiarygodnych środowisk, niekonwencjonalnych rozwiązań funkcji i formy w ujęciu interaktywnym powiązanym z projektowaniem przyszłości oraz na ukierunkowana jest na indywidualne eksperymentalne doświadczanie przestrzeni (z wykorzystaniem VR) wykraczające poza tradycyjne projektowanie. Taka formuła znacznie poszerza wiedzę oraz praktyczny obszar działalności zawodowej absolwentów pracowni.
Pracownia zapewnia indywidualny tok realizacji projektów na każdym z semestrów (z dopasowaniem do własnych poszukiwań i ścieżki doskonalenia studenta) obejmujący projektowanie środowisk wirtualnych, postaci i przedmiotów do gier oraz wykorzystania środowisk VR jako przestrzeni twórczości artystycznej i projektowej. Realizowane projekty obejmują także projektowanie architektury multisensorycznej i interaktywnej oraz powiązanej z dziedzictwem kulturowym jako nośnikiem informacji.
Zagadnienia realizowane w ramach poszczególnych semestrów
Sem 1.
Program podstawowy – Struktura narracyjna środowisk i obiektów wirtualnych
Program rozszerzony – Wiarygodność przestrzeni
Sem 2.
Program podstawowy – Character Design, Environment Design, Asset Design, VR Art
Program rozszerzony – Przestrzeń nowych mediów jako narzędzie w opowiadaniu o architekturze
Sem 3.
Program podstawowy - eksperymenty w przestrzeni VR
Obszary realizowanych prac dyplomowych magisterskich
Preferowany obszar problemowy obejmuje poszukiwanie alternatywnych form aktywności projektowej architektów wnętrz, którego głównym mottem jest hasło Projektowanie jutra. Działania te dotyczą przestrzeni nowych mediów z głównym uwzględnieniem projektowania środowisk gier wideo i doświadczeń VR, projektowania poziomów gier oraz koncept artu jako formy projektowej. W przestrzeni realnej obszar ten obejmuje architekturę eksperymentalną i multisensoryczną (kształtowanie przestrzeni poprzez zmysły) oraz interaktywną. Obszar ten obejmuje też architekturę narracyjną wykorzystującą dziedzictwo kulturowe jako nośnik opowieści oraz zaangażowaną społecznie jako istotne uzupełnienie obszaru dyplomowego w projektowaniu jutra.