Wydział Sztuk Projektowych

Poziom studiów:

stacjonarne I stopnia

Nr sali: 04/06 (budynek CPM, 3 piętro)

Charakterystyka:

Zajęcia obejmują II i III rok Architektury Wnętrz I stopnia, pracownia jest pracownią dyplomującą. Zajęcia prowadzone są w formie wykładów, dyskusji, seminariów i ćwiczeń projektowych, realizowanych w warunkach rzeczywistych oraz konsultacji. Wymagania wstępne to poziom świadomości artystycznej, wiedza i umiejętności plastyczne oraz wrażliwość społeczna.

Student zdobywa wiedzę i umiejętności do odpowiedzialnego kształtowania przestrzeni dostępnej dla wszystkich użytkowników, niezależnie od wieku, sprawności czy możliwości fizycznych. Program pracowni koncentruje się na zasadach projektowania uniwersalnego jako filozofii tworzenia wnętrz przyjaznych i funkcjonalnych dla każdego człowieka.

Celem kształcenia jest rozwijanie świadomości projektowej uwzględniającej różnorodność potrzeb użytkowników, zdobycie umiejętności tworzenia przestrzeni inkluzywnych oraz poznanie przepisów i norm dotyczących dostępności architektonicznej. Student uczy się łączenia estetyki z ergonomią, analizowania barier architektonicznych i projektowania rozwiązań eliminujących wykluczenie przestrzenne. Szczególną uwagę poświęca się adaptacji przestrzeni do potrzeb osób ze szczególnymi wymaganiami, z zachowaniem wysokich walorów plastycznych i funkcjonalnych wnętrza.

Zagadnienia rozpatrywane w ramach zajęć obejmują projektowanie mieszkań, przestrzeni publicznych, obiektów kultury i edukacji w nurcie design for all. Studenci poznają specjalistyczne rozwiązania techniczne, systemy orientacji przestrzennej, dobór materiałów i kolorystyki z uwzględnieniem potrzeb percepcyjnych różnych grup użytkowników. Analizowane są aspekty antropometryczne, wymogi dotyczące komunikacji poziomej i pionowej oraz standardy projektowania uniwersalnego.

Program pracowni promuje empatyczne podejście do projektowania, eksperyment i poszukiwanie innowacyjnych rozwiązań łączących funkcjonalność z estetyką.

Poziom studiów:

stacjonarne I stopnia

Nr sali: 19 (budynek główny, pawilon B, parter)

Charakterystyka:

Zajęcia obejmują II i III rok Architektury Wnętrz I stopnia, pracownia jest pracownią dyplomującą. Zajęcia prowadzone są w formie: wykładów, dyskusji, seminariów i ćwiczeń projektowych, w warunkach rzeczywistych oraz konsultacji. Wymagania wstępne to poziom świadomości artystycznej, wiedza i umiejętności plastyczne. Student zdobywa wiedzę i umiejętności do odpowiedzialnego kształtowania najbliższego otoczenia człowieka poprzez szerokie potraktowanie przestrzeni wnętrza i jego wyposażenia jako kreacji plastycznej form, umotywowanej architektonicznie.

Celem kształcenia w pracowni jest rozwój świadomości plastycznej, zdobycie umiejętności adaptowania przestrzeni do indywidualnych potrzeb użytkownika, zwracając uwagę na funkcję, wymogi ergonomiczne, jak i na pojęcie „piękna” określającego charakter plastyczny i emocjonalny wnętrza. Praca z wykorzystaniem różnych tworzyw i materiałów naturalnych jest czynnikiem dochodzenia do decyzji w procesie porządkowania formy, dzięki prawidłowemu rozpoznaniu ich możliwości użytkowych i technologicznych.

Zagadnienia rozpatrywane w ramach tych zajęć są traktowane jako rozważania nad przestrzenią w kategoriach „sztuki przestrzeni” uzyskiwanej poprzez studium kompozycji przestrzennej, kształtu, barwy, materiału i faktury. Odbywa się to na etapie starannej inscenizacji odzwierciedlającej wzajemne kompozycyjne napięcia wnętrza, z analizą stref użytkowych, obszarów określających strefę publiczną i intymną – osobistą. Rozważane są aspekty właściwych proporcji przestrzeni wynikających z uwarunkowań strukturalnych i użytkowych, oraz relacje materiałowe, nie tylko w kontekście budulca – technologi ale również jako środka wyrazu plastycznego.

Program pracowni otwarty jest na twórczy eksperyment, oryginalność poszukiwań i takie działania kreacji artystycznej, które umożliwiają autorską wypowiedź w kategoriach innowacyjnych rozwiązań funkcji i formy plastycznej wraz z tworzeniem wartości charakterystycznych dla miejsca i czasu, jako przesłanie dla współczesnego odbiorcy.

Pracownia współpracuje z instytucjami i firmami, wspólnie prowadzone są konkursy i prace badawcze. Dzięki tej współpracy studenci poszerzają wiedzę kierunkową i zdobywają doświadczenie w projektowaniu wnętrz.

Poziom studiów:

stacjonarne II stopnia

Nr sali: 301/302 (budynek główny, pawilon A, 3 piętro)

Charakterystyka:

Specyfika związana z projektowaniem wnętrz dla rozrywki i rekreacji, takich jak np.: kluby, puby, dyskoteki, kawiarnie oraz inne przestrzenie przeznaczone na różne wydarzenia kulturalne, wyraźnie wyodrębnia się z bardzo szerokiego zakresu wnętrz użyteczności publicznej. Z jednej strony jest większości (szczególnie studentom) doskonale znana od strony użytkowej, z drugiej występuje u początkujących projektantów niewielka znajomość procesów i zasad wpływających na poprawność rozwiązań. W znajdowaniu odpowiednich niezbędna jest współpraca z doświadczonymi menadżerami i inwestorami znającymi długoletnie procesy funkcjonalne w odniesieniu do podjętych decyzji projektowych.

Pracownia w swoim programie obejmuje wiedzę często wymykającą się wyuczonym wcześniej regułom. Materiał podawany studentom zawiera informację o sposobach kształtowania przestrzeni zgodnie z jego specyficznym przeznaczeniem oraz wpływu poszczególnych rozwiązań na sposób i jakość użytkowania. Obejmuje problemy związane z materiałami wykończeniowymi, instalacjami, oświetleniem i ergonomią oraz przepisami i normami. Szczegółowo dotyka problematyki związanej z dokumentacją techniczną niezbędną do właściwego realizacji dzieła.

Pracownia realizuje projekty semestralne studentów kierunku architektura wnętrz II stopień

Poziom studiów:

stacjonarne II stopnia

Nr sali: 301/302 (budynek główny, pawilon A, piętro 3)

Charakterystyka:

Cele pracowni : celem działań pracowni jest przygotowanie studentów do projektowania architektury wnętrza urbanistycznego i przestrzeni wnętrzarskich w obiektach wielkopowierzchniowych.

Uzupełnieniem programu są projekty realizowane w ramach rewitalizacji centrum Łodzi.

Wieloletniego programu finansowanego ze środków europejskich a mającego na celu nadanie nowego charakteru strukturze przestrzennej miasta.

Zajęcia prowadzone są z wykorzystaniem dostępnych środków kształcenia w tym z wykorzystaniem platformy internetowej. W ramach zajęć studenci poznają ogólne zasady i specyfikę projektowania dla wnętrz o złożonym charakterze przeznaczonych dla użyteczności publicznej. Elementami przygotowania procesu projektowego jest opracowanie schematów i programów funkcjonalnych. Analiza sposobu użytkowania - opis procesu użytkowego Opracowanie struktury komunikacyjnej w tym powiązania projektowanej przestrzeni z otaczającą strukturą miejską. Analiza wymogów wynikających z przepisów prawa budowlanego i innych przepisów odnoszących się do projektowanych przestrzeni wnętrzarskich w obiektach o takim charakterze. Stworzenie opisu struktury materiałowej, ze szczególnym uwzględnieniem faktury, kolorystyki i innych elementów plastyki wnętrza.

Omówienie stosowanych technologii wykonawczych o charakterze ogólnobudowlanym, technologii produkcji wyposażenia meblowego w tym mebli indywidualnych.

W zakresie stosowanych środków do realizacji przedmiotowych projektów studenci uczą się wykorzystania narzędzi cyfrowych w tym programów do cyfrowego wspomagania projektowania, programów do renderingu cyfrowego, narzędzi graficznych do realizacji postprodukcji przygotowanych materiałów graficznych.

Ostatecznym celem zamykającym proces kształcenia semestralnego jest przygotowanie graficznej formy przekazu projektowego ( koncepcji projektowej ) na planszach prezentacyjnych co stanowi podstawę oceny przez prowadzącego.

Poziom studiów:

stacjonarne II stopnia

Nr sali: 01/34 (budynek CPM, parter)

Charakterystyka:

Celem zajęć w pracowni jest tworzenie wnętrz w obiektach historycznych. Student nabywa umiejętności projektowania wnętrz historycznych z wykorzystaniem zabytkowych i wartościowych elementów oryginalnego wyposażenia oraz w nawiązaniu do specyfiki i tożsamości miejsca. Rozumie podstawowe relacje między potrzebami użytkowników oraz potrzebą ochrony wartościowych elementów zastanego dziedzictwa kulturowego. Opanowuje wiedzę na temat doboru elementów wykończenia i wyposażenia pod względem podziału i koncepcji architektonicznej. Poznaje zasady związane z oświetleniem, kompozycją i kolorystyką, a także podejmują się rozwiązań sprzyjających funkcjonowaniu osobom niepełnosprawnym. Potrafi w sposób twórczy wykorzystać walory i specyfikę wnętrz historycznych w projektach i ich adaptację do nowych funkcji. Student przygotowany jest do samodzielnej pracy oraz potrafi pokazać swój unikatowy styl w projektach z uwzględnieniem zastosowania nowoczesnych technologii i pomysłów. Student potrafi przeprowadzić inwentaryzację i analizę obiektu historycznego oraz przedstawić koncepcję projektową w formie rysunku technicznego oraz formy przestrzennej. Ćwiczenia praktyczne przygotowują studenta do zawodu architekta, który posiada świadomość komunikacji zawodowej z klientem indywidualnym i grupowym.

Stosowane metody dydaktyczne:

Wykład tradycyjny, wykład z wykorzystaniem środków audiowizualnych, ćwiczenia projektowe, konsultacje, korekty.

Poziom studiów

stacjonarne II stopnia

Nr sali: 12 (budynek główny, pawilon B, parter)

Charakterystyka:

„Nic tak nie zapada w pamięć jak dobra opowieść”

Przestrzeń to lustro wydarzeń, ludzkiej obecności i idei. Zawiera więc w sobie ogromną ilość zapisanych w niej opowieści. Kreowana na potrzeby wirtualnych światów przestrzeń jest niczym biała karta, gotowa by zapisać w niej każdą interesującą historię. Zapraszam więc do tworzenia niezwykłych światów i towarzyszących im opowieści oraz projektowaniu jutra w realnej przestrzeni. Wystarczy to zaprojektować!

Cel i misja pracowni

Pracownia posiada status międzywydziałowy, jest otwarta na studentów obu wydziałów i wszystkich kierunków. Jej celem jest nie tylko przekazanie wiedzy o projektowaniu zorientowanym narracyjnie z uwzględnieniem nowych mediów ale także rozwój twórczego myślenia, wyobraźni i poznaniu szeregu narzędzi technologicznych wspierających warsztat współczesnego projektanta. Założenia programowe Pracowni ukierunkowane są na wykorzystanie doświadczeń architektury wnętrz w obszarach nowych mediów jako multidyscyplinarnego pola artystycznej i projektowej kreacji. Wzbogacenie szeregu umiejętności projektowych i prezentacyjnych pozwala sięgać do nowych dziedzin działalności twórczej i ma na celu ukształtowanie świadomego artysty kreatywnie poruszającego się w obszarze najnowszych technologii.

Pracownia prowadzi badania struktur narracyjnych i wiarygodnych środowisk, niekonwencjonalnych rozwiązań funkcji i formy w ujęciu interaktywnym powiązanym z projektowaniem przyszłości oraz na ukierunkowana jest na indywidualne eksperymentalne doświadczanie przestrzeni (z wykorzystaniem VR) wykraczające poza tradycyjne projektowanie. Taka formuła znacznie poszerza wiedzę oraz praktyczny obszar działalności zawodowej absolwentów pracowni.

Pracownia zapewnia indywidualny tok realizacji projektów na każdym z semestrów (z dopasowaniem do własnych poszukiwań i ścieżki doskonalenia studenta) obejmujący projektowanie środowisk wirtualnych, postaci i przedmiotów do gier oraz wykorzystania środowisk VR jako przestrzeni twórczości artystycznej i projektowej. Realizowane projekty obejmują także projektowanie architektury multisensorycznej i interaktywnej oraz powiązanej z dziedzictwem kulturowym jako nośnikiem informacji.

Zagadnienia realizowane w ramach poszczególnych semestrów

Sem 1.
Program podstawowy – Struktura narracyjna środowisk i obiektów wirtualnych
Program rozszerzony – Wiarygodność przestrzeni

Sem 2.
Program podstawowy – Character Design, Environment Design, Asset Design, VR Art
Program rozszerzony – Przestrzeń nowych mediów jako narzędzie w opowiadaniu o architekturze

Sem 3.
Program podstawowy - eksperymenty w przestrzeni VR

Przykładowe prace semestralne

Obszary realizowanych prac dyplomowych magisterskich

Preferowany obszar problemowy obejmuje poszukiwanie alternatywnych form aktywności projektowej architektów wnętrz, którego głównym mottem jest hasło Projektowanie jutra. Działania te dotyczą przestrzeni nowych mediów z głównym uwzględnieniem projektowania środowisk gier wideo i doświadczeń VR, projektowania poziomów gier oraz koncept artu jako formy projektowej. W przestrzeni realnej obszar ten obejmuje architekturę eksperymentalną i multisensoryczną (kształtowanie przestrzeni poprzez zmysły) oraz interaktywną. Obszar ten obejmuje też architekturę narracyjną wykorzystującą dziedzictwo kulturowe jako nośnik opowieści oraz zaangażowaną społecznie jako istotne uzupełnienie obszaru dyplomowego w projektowaniu jutra.

Przykładowe prace dyplomowe

Studia stacjonarne I stopnia 

I rok – plan zajęć

II rok – plan zajęć

III rok – plan zajęć

Studia stacjonarne II stopnia 

I rok – plan zajęć

II rok – plan zajęć

Prosimy na bieżąco śledzić pojawiające się na stronie internetowej uczelni informacje, gdyż plany zajęć mogą ulegać zmianom w każdym momencie. 

Sylabusy - Studia stacjonarne I stopnia 

I rok – sylabusy

II rok – sylabusy

III rok – sylabusy

Sylabusy - Studia stacjonarne II stopnia 

I rok – sylabusy

II rok – sylabusy

Programy studiów

Studia stacjonarne I stopnia

Program studiów od toku 2026/2027

Studia stacjonarne II stopnia

Program studiów od toku 2026/2027

Siatki godzin

Studia stacjonarne I stopnia

Siatka godzin od toku 2026/2027

I rok – siatka godzin

II rok – siatka godzin

III rok – siatka godzin

Studia stacjonarne II stopnia

Siatka godzin od toku 2026/2027

I rok – siatka godzin

II rok – siatka godzin

Instytut Biżuterii jest jedynym instytutem o tej specjalizacji w wyższym szkolnictwie artystycznym w Polsce. Tradycje Instytutu sięgają roku 1959 i założenia przez prof. Lenę Kowalewicz-Wegner Pracowni Drobnych Form w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Łodzi (dzisiejsza Akademia Sztuk Pięknych). Założenia dydaktyczne i artystyczne tej pierwszej pracowni są cenną spuścizną kontynuowana przez wszystkich naszych pedagogów. Cykl kształcenia realizowany jest w systemie studiów stacjonarnych I i II stopnia oraz studiów podyplomowych. Kształci projektantów biżuterii i form złotniczych. Studenci projektują i wykonują: biżuterię unikatową i przemysłową, przedmioty na stół, galanterię metalową, medale, statuetki itp. 

Praca ze studentami ukierunkowana jest głównie na rozwijanie indywidualnych predyspozycji artystycznych, wyobraźni, kreatywności i zdolności manualnych. Kształcenie równoległe w pracowniach projektowych i warsztatowych zapewnia studentom optymalne przygotowanie specjalistyczne zarówno jako projektanta przemysłowego jak i niezależnego twórcy. Szczególny nacisk kładziony jest na indywidualną pracę ze studentem, rozwijanie jego wrażliwości, osobowości artystycznej, oryginalności realizowanych projektów oraz perfekcję wykonania w oparciu o zdobytą wiedzę zakresu technologii. Realizacje wykonywane są zarówno w typowych materiałach i technikach złotniczych, jak i w materiałach i technologiach alternatywnych, nietypowych surowcach czy technologiach komputerowych. Metody i program nauczania są modyfikowane i dostosowywane do zmieniających się potrzeb rynku. Studenci Instytutu Biżuterii corocznie prezentują swoje prace na targach branżowych, w prestiżowych galeriach, biorą udział w licznych konkursach w kraju i zagranicą, zdobywając nagrody i doświadczenie. Możliwość ciągłych prezentacji osiągnięć studentów przyczynia się do ich rozpoznawalności w środowisku projektantów biżuterii i ułatwia kontakty z galeriami. Ilość nagród i wyróżnień zdobywanych przez studentów i absolwentów świadczy o wysokim poziomie realizowanego programu nauczania jak i oryginalności powstających prac, sytuując Instytut wśród liczących się europejskich ośrodków kształcących w tej dziedzinie sztuki. 

Instagram Instytutu Biżuterii: 

www.instagram.com/instytut_bizuterii/