Kierunek: projektowanie graficzne

wybrane-1.jpg
Filename: wybrane-1.jpg

Size: 611.82 KB
wybrane-2.jpg
Filename: wybrane-2.jpg

Size: 384.68 KB
wybrane-3.jpg
Filename: wybrane-3.jpg

Size: 950.26 KB
wybrane-4.jpg
Filename: wybrane-4.jpg

Size: 493.95 KB
wybrane-5.jpg
Filename: wybrane-5.jpg

Size: 687.21 KB
wybrane-6.jpg
Filename: wybrane-6.jpg

Size: 705.7 KB
wybrane-7.jpg
Filename: wybrane-7.jpg

Size: 482.86 KB
wybrane-9.jpg
Filename: wybrane-9.jpg

Size: 811.6 KB
wybrane-10.jpg
Filename: wybrane-10.jpg

Size: 627.24 KB
wybrane-8.jpg
Filename: wybrane-8.jpg

Size: 609.6 KB
wybrane-11.jpg
Filename: wybrane-11.jpg

Size: 491.9 KB
wybrane-12.jpg
Filename: wybrane-12.jpg

Size: 638.91 KB
wybrane-14.jpg
Filename: wybrane-14.jpg

Size: 925.92 KB
wybrane-13.jpg
Filename: wybrane-13.jpg

Size: 618.81 KB
wybrane-15.jpg
Filename: wybrane-15.jpg

Size: 687.12 KB
wybrane-16.jpg
Filename: wybrane-16.jpg

Size: 1168.57 KB
wybrane-17.jpg
Filename: wybrane-17.jpg

Size: 1082.37 KB

Nr sali: 111

Charakterystyka:

Program nauczania opiera się na treściach teoretycznych, a odpowiednio zaprojektowane ćwiczenia obejmują kompleksowe rozwiązania zadań projektowych, które pomagają kształtować umiejętność tworzenia spójnych studiów wizerunkowych.

System kształcenia obejmuje m.in.: zagadnienia z historii typografii i współczesnych ikon projektowych, poznawanie zasad korzystania z typografii, która właściwie definiuje nasze emocje i charakter prezentowanych prac, umiejętność pracy z płaszczyzną i jej właściwym podziałem – budowanie layoutów, ćwiczenia z zakresu pracy kolorem i kształtem, poznawanie nomenklatury poligraficznej, zdobywanie wiedzy na temat stosowania papierów o różnym wykończeniu (faktury, kolorystyka), ozdobnych, masowych, z recyklingu, zapoznanie się z technikami drukowania i uszlachetniania papierów, oprawą, doborem odpowiednich surowców i uzyskaniem oczekiwanego efektu w realizowanym projekcie. Dodatkowo studentki i studenci mają możliwość realizowania swoich prac w formie pozwalającej na ich publiczną prezentację, organizując wystawę swoich prac na koniec 1 roku studiów.

Celem przedmiotu jest przygotowanie studentek i studentów do dalszej nauki i samodzielniej pracy w zakresie systemowego projektowania informacji wizualnej oraz projektowania
w zakresie szeroko pojętej grafiki wydawniczej.

Strona z portfolio prowadzącego:

studio-design.com.pl

Bio prowadzącego:

dr Izabela Marta Jurczyk, Artysta, Designer, Typograf

Adiunkt w Instytucie Projektowania Graficznego na Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi. Stypendystka Stypendium Ministra Kultury
i Dziedzictwa Narodowego na rok 2018/2019. Od 2018 roku, nieprzerwanie Członek Jury A'Design Award & Competition, jednego z najważniejszych konkursów projektowych na świecie

competition.adesignaward.com

www.awardjury.com

Jurorka w Konkursie Kreatorskim Festiwalu Art & Design, zorganizowanego przez Akademickie Centrum Designu. Koordynatorka i kuratorka projektów edukacyjnych z obszaru art & science realizowanych we współpracy z Centre for Digital Biology and Biomedical Science – Biobank Łódź®, działającą na Wydziale Biologii UŁ. Od ponad 20 lat stale poszerza zakres swojej działalności, współpracuje jako projektant i realizator z wieloma galeriami w Polsce i za granicą. Jako projektant ma na swoim koncie kilkadziesiąt projektów i realizacji publikacji o sztuce jak również znaczące projekty identyfikacji przestrzeni publicznej oraz wydarzeń kulturalnych.

Asystent:

mgr Patrcyja Pawlik

Typ studiów:

stacjonarne I stopnia

Nr sali: 115

Charakterystyka:

Celem kształcenia pracowni jest przygotowanie studenta do nabywania umiejętności samodzielnego działania artystycznego związanego z grafiką ilustracyjną. Program studiów uwzględnia w poszczególnych realizacjach zadań, doświadczania nabyte w innych pracowniach, szczególnie w ogólnoplastycznych. W trakcie wykonywania zadań, od studenta wymagane jest wykazanie praktycznych umiejętności wykorzystywania jak i syntetyzowania, różnorodnych, a przede wszystkim własnych możliwości manualnych z takich dziedzin jak: rysunek, grafika, malarstwo, rzeźba czy fotografia. Ważnym gwarantem wykonania ćwiczenia jest wyrobienie przez studenta w swojej świadomości twórczej, własnej kreatywnej narracji wyrażonej doborem odpowiedniej formy wyrazu artystycznego. Student w ten sposób rozwija swój indywidualny język wyrazu artystycznego i systematycznie kształtuje własną postawę twórczą w kreowaniu obrazu analogowego i cyfrowego. W trakcie omawiania i wykonywania poszczególnych zadań student ma możliwość poznania i stosowania konstruktywnej krytyki i samooceny. Ponadto program pracowni zakłada wprowadzanie uczestników zajęć w złożoność interdyscyplinarności działań twórczych, uwzględnia przedstawianie problemów i zagadnień dnia dzisiejszego w sztuce, z podkreśleniem znaczenia w/w działań łączących m.in. sztuki plastyczne z literaturą, muzyką, teatrem.

W procesie kształcenia studenta w pracowni ważnymi elementami są:

jego rozwój kreatywności;
zapoznanie się z zasadami myślenia narracyjnego;
zdobywanie umiejętności do realizacji własnych wizji artystycznych przy świadomym użyciu warsztatu swoich możliwości;
doskonalenie umiejętności w pracy w zespole.