Dyrektor Instytutu Edukacji Artystycznej:
dr Maciej Bohdanowicz
Kierownicy pracowni:
Pedagodzy bez pracowni
Katedra Teorii i Historii Sztuki
Kierownicy pracowni:
Pedagodzy bez pracowni:
Lektoraty:
Stacjonarne studia I i II stopnia
Pok. 29
ul. Franciszkańska 76/78
mgr Justyna Pietrasik | specjalista ds. dziekanatu
+48 42 254 75 70
Godziny przyjęć:
poniedziałek: 10.00 – 13.00
wtorek: 10.00 – 13.00
środa – nieczynne
czwartek: 10.00 – 13.00
piątek: 10.00 – 13.00
studia stacjonarne I stopnia
specjalność: projekty wizualne
studia stacjonarne II stopnia
specjalność: projekty wizualne
Studia na kierunku edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych umożliwiają uzyskanie wszechstronnego wykształcenia artystycznego obejmującego malarstwo, rysunek, rzeźbę, grafikę artystyczną, projektowanie graficzne oraz fotografię. Zapewniają zdobycie gruntownej wiedzy z zakresu historii sztuki, estetyki, sztuki współczesnej oraz analizy dzieła sztuki. Studenci mogą również poznać współczesne strategie promocji oraz marketingu kultury i sztuki, różnorodne metody prowadzenia warsztatów edukacyjno-artystycznych, a także uczą się twórczego wykorzystywania zdobytej wiedzy i umiejętności praktycznych w ramach kompleksowych projektów artystycznych oraz komercyjnych projektów wizualnych.
W programie studiów istotne miejsce zajmuje także rozwijanie kreatywnego myślenia i potencjału twórczego studentów. W trakcie zajęć studenci poznają mechanizmy rozwijania własnej twórczości, a także praktyczne techniki udoskonalania myślenia twórczego, przełamywania schematów oraz zwiększania elastyczności poznawczej. Umiejętności te mogą być wykorzystywane zarówno w działalności artystycznej, jak i w samodzielnej pracy zawodowej.
Kierunek edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych dysponuje specjalistycznymi, profesjonalnie wyposażonymi pracowniami artystycznymi, studiami fotograficznymi i pracowniami komputerowymi dostosowanymi do prowadzenia zajęć z intermediów, fotografii oraz projektowania graficznego. Pozwala to na efektywne kształcenie studentów w zakresie wykorzystania tradycyjnego warsztatu artystycznego poszczególnych dyscyplin, jak i współczesnych narzędzi kreacji, takich jak cyfrowa edycja obrazu.
Program studiów obejmuje również przygotowanie do projektowania i prowadzenia warsztatów artystycznych jako formy działań twórczych i edukacyjnych. Szczególny nacisk położony jest na działania partycypacyjne w sztuce, w których odbiorca przestaje być jedynie widzem, a staje się współtwórcą procesu artystycznego. Kluczową rolę odgrywają w nich warsztaty, działania wspólne oraz dialog pomiędzy uczestnikami. Projekty tego typu często realizowane są w przestrzeni publicznej (site-specific) lub odnoszą się do konkretnych społeczności, podejmując aktualne problemy społeczne i inicjując dialog oraz refleksję.
W ramach zajęć studenci przygotowują się także do projektowania i realizacji przedsięwzięć artystyczno-edukacyjnych stanowiących podstawę pracy animatora kultury. Program obejmuje wizyty studyjne w instytucjach kultury, analizę wystaw i działań artystycznych budujących relację z publicznością oraz projektowanie autorskich oprowadzań po wystawach. Studenci tworzą także różnego rodzaju narzędzia edukacyjne – rekwizyty, gry, karty pracy czy materiały animacyjne – wspierające kontakt odbiorców ze sztuką.
Ponadto program rozszerzony jest o podstawy arteterapii, dzięki czemu studenci poznają strukturę kontaktu terapeutycznego oraz rolę sztuki jako narzędzia wspierającego rozwój osobisty i proces terapeutyczny. W trakcie zajęć projektują autorskie scenariusze sesji arteterapeutycznych, które mogą być realizowane i weryfikowane podczas wizyt studyjnych w ośrodkach terapeutycznych.
Atuty kierunku edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych:
Perspektywy zatrudnienia absolwentów:
Absolwenci kierunku mogą również prowadzić warsztaty artystyczne i projekty partycypacyjne angażujące różne grupy społeczne, realizować działania z pogranicza sztuki i edukacji oraz współtworzyć projekty wykorzystujące sztukę w działaniach społecznych, edukacyjnych i terapeutycznych.
Instytut Edukacji Artystycznej dysponuje specjalistycznymi, profesjonalnie wyposażonymi pracowniami artystycznymi, studiami fotograficznymi oraz pracowniami komputerowymi. Pozwala to na efektywne kształcenie studentów w zakresie wykorzystania tradycyjnego warsztatu artystycznego poszczególnych dyscyplin, jak i współczesnych narzędzi kreacji.
Atuty Instytutu Edukacji Artystycznej:
Studia I stopnia stacjonarne
Kierunek: edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych
Specjalności:
projekty wizualne
Podstawą programu specjalności jest kształcenie umiejętności kreatywnego rozwiązywania problemów i zagadnień twórczych oraz łączenia różnych środków wypowiedzi artystycznej. Blok wykładów i konwersatoriów z zakresu teorii i historii sztuki oraz metod upowszechniania kultury przygotowuje studenta do podjęcia interesującej pracy w charakterze artysty – animatora kultury. Program kształcenia obejmuje między innymi praktyczne zajęcia z rysunku, malarstwa, rzeźby, kompozycji, grafiki warsztatowej, fotografii, projektowania graficznego, działań intermedialnych, naukę graficznych programów komputerowych 2D i 3D, interdyscyplinarne działania edukacyjne warsztaty animacji społeczno-kulturalnej, metody prowadzenia warsztatów twórczych, wykłady z historii sztuki, estetyki oraz percepcji wizualnej i twórczości artystycznej.
techniki teatralne, filmowe i telewizyjne
Studia zawodowe przygotowujące do pracy związanej z projektowaniem scenografii, kostiumów, rekwizytów na potrzeby realizacji teatralnych i filmowych. Kształcenie kończy się uzyskaniem dyplomu licencjata i pozwala na szybkie rozpoczęcie kariery zawodowej. Program kształcenia obejmuje między innymi praktyczne zajęcia z rysunku, malarstwa, rzeźby, kompozycji, fotografii użytkowej, rysunku koncepcyjnego, zagadnień scenografii teatralnej i filmowej, naukę projektowania kostiumu i rekwizytu, wykorzystania światła i oświetlenia w praktyce i teorii, scenografii do filmu animowanego, realizację etiudy filmowej, podstawy montażu filmowego, naukę graficznych programów komputerowych 2D i 3D oraz wykłady z historii scenografii i kostiumu, historii filmu i analizy dzieła sztuki.
Studia II stopnia stacjonarne
Kierunek: edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych
Specjalności:
projekty wizualne
Program studiów daje szerokie możliwości wyboru przedmiotów realizowanych w ramach dyplomu magisterskiego. Dla absolwentów studiów I stopnia to okazja do odkrycia własnych dróg i perspektyw rozwoju. Na dyplom magisterski składa się projekt twórczy przygotowany w dwóch wybranych pracowniach artystycznych i praca pisemna. Program specjalności umożliwia kształcenie w zakresie mediów rysunkowych, malarstwa, rzeźby, grafiki warsztatowej, fotografii, projektowania graficznego i multimediów. Program wzbogacają zajęcia związane z organizacją projektów twórczych, działaniami artystycznymi w przestrzeni miejskiej oraz wykłady na temat najnowszych wydarzeń w sztuce.
Perspektywy zatrudnienia absolwentów:
Kierownik Katedry:
dr Łukasz Mikołaj Sadowski, prof. uczelni
Pracownie:
Pracownicy Katedry:
Lektorat:
Katedra Teorii i Historii Sztuki zajmuje się badaniami naukowymi oraz nauczaniem studentów wszystkich instytutów Akademii Sztuk Pięknych. Zajęcia obejmują zakres historii, teorii sztuki, filozofii, estetyki, wiedzy o sztuce współczesnej, historii designu i scenografii. W programie zajęć chodzi zarówno przybliżenie studentom zagadnień z szeroko rozumianej historii i teorii sztuki, jaki i zajęć specjalistycznych (np.: historia malarstwa, grafiki, rzeźby, wzornictwa, fotografii, nowych mediów, tkaniny, ubioru), w zależności od specyfiki kierunków studiów. Z uwagi na globalizujący się świat ukazujemy także zjawiska ze sztuk pozaeuropejskich – sztuka Dalekiego Wschodu, Afryki, sztuka prekolumbijska itp. Pracownicy Zakładu są także promotorami wielu teoretycznych prac licencjackich i magisterskich powstających na różnych wydziałach ASP.
Misją i celem naszej jednostki jest jak najszersze przybliżenie zagadnień związanych ze sztuką dawną i współczesną, we wszelkich jej aspektach, po to by nasi studenci stali się dobrze wykształconymi, świadomymi uczestnikami i współtwórcami światowej kultury współczesnej.
Typ studiów:
Nr sali: 212
Charakterystyka:
Pracownia Scenografii i Kostiumu jest pracownią dyplomującą. Realizuje program dydaktyczny na Wydziale Sztuk Pięknych w Instytucie Edukacji Artystycznej. Jest pracownią o ścisłej specjalizacji projektowej. Studenci realizują cykl ćwiczeń od podstaw projektowania koncepcji scenograficznej i tworzenia wizerunku postaci po wieloelementowe, rozbudowane projekty dotyczące scenografii multimedialnej, scenografii performatywnej i parateatralnych działań w przestrzeni sceny.
Projektowanie scenografii, nawiązując do tradycji historycznych rozwoju form teatralnych i gatunków filmowych, poszerza zakres przedmiotu o język sztuki współczesnej i estetykę dygitalną.
Na każdym etapie ćwiczenia uwzględniają zasadę dopełniania dyscyplin artystycznych i pojęć takich jak literatura i forma wizualna, słowo i obraz, metafora i znak.
Realizacja ćwiczeń uwzględnia łączenie tradycyjnych narzędzi i technik (rysunek koncepcyjny, makieta konceptualna) z narzędziami i technikami fotograficznymi i komputerowymi i innymi formami medialnego przetwarzania obrazu
Prezentacja projektu uwzględnia analizę treści tematu oraz definicję metody i realizacji w postaci prezentacji o charakterze performatywnym z wykorzystaniem takich elementów, jak multimedia sceniczne, działania performance,projekcje wideo, animacja fotografii, światło i dźwięk.
W programie studiów magisterskich pracownia prowadzi indywidualny tok studiowania, który pozwala studentom na eksperymenty z językiem scenografii – takie jak performance sceniczny i projekcje wideo, działania w przestrzeni rzeczywistej i wirtualnej oparte o interpretację tekstów literackich lub scenariusz autorski.
Program pracowni jest programem autorskim i obejmuje również cykl wykładów z zakresu historii teatru i filmu i ich współczesnych form rozwoju. Bibliografia przedmiotu oraz udział w festiwalach i warsztatach dopełniają realizację programu.
Typ studiów:
Nr sali: 215
Charakterystyka:
Celem kształcenia w pracowni jest takie przygotowanie wyobraźni, które pozwoli na tworzenie (nie)rzeczywistości filmowych ze zrozumieniem ograniczeń i wymagań płynących z tekstu.
Logika i konsekwencja podążania za scenariuszem, która jest istotą kreowania scenografii filmowej, ma stać się dodatkowym bodźcem, aby kojarzyć i tworzyć tam, gdzie pole manewru staje się dotkliwie krępujące.
Pakiet przygotowanych ćwiczeń obejmuje te najprostsze, traktujące o przestrzeni, jej komponowaniu i rozumieniu, własne i kompletne projekty małych form audiowizualnych oraz propozycję kompletnej scenografii do scenariuszy już powstałych.
Przedmioty:
Typ studiów:
Nr sali: 115, 208 (budynek przy ul. Franciszkańskiej 76/78)
Charakterystyka:
Pracownia Teorii i Praktyki Scenograficznej realizuje autorski program dydaktyczny na Wydziale Sztuk Wizualnych. Punktem wyjścia dla działań Pracowni jest teoria przekazywana studentom na wykładach monograficznych dotyczących Historii Kostiumu oraz Scenografii. Koncentrując się na podstawowej wiedzy teoretycznej oraz praktycznej z zakresu plastyki teatralnej i filmowej prowadząca umiejscawia zagadnienia scenografii w ściśle związanym z jej istotą procesie powstawania filmu jak i przedstawienia teatralnego, a jednocześnie lokalizuje ją, jako dziedzinę korespondującą z wieloma innymi gałęziami sztuki. Zawarta w autorskich prezentacjach wizualnych charakterystyka poszczególnych zagadnień scenograficznych w kontekście historycznym oraz współczesnym, pozwala na stworzenie klarownego obrazu tego, co zawiera istota pracy scenografa. Proces dydaktyczny zakłada pracę zespołową oraz indywidualną. Pierwszym etapem jest wdrożenie treści i zagadnień popartych krótkimi ćwiczeniami praktycznymi. Kolejny etap to tworzenie scenografii w oparciu o teksty dramatów, a w drugim semestrze na podstawie scenariuszy filmowych. Pracownia w sposób różnorodny podchodzi do realizacji wizji scenograficznych, tworząc makiety, projekty 3D, animacje, filmy, etiudy, Land art, performance, projekcje w przestrzeni miejskiej. Dzięki współpracy z Pracownią Cyfrowej Edycji Obrazu powstają rekonstrukcje scen teatralnych. Pracownia dodatkowo umożliwia studentom praktyki na planach filmowych. Dzięki współpracy z Łódzką Szkołą Filmową Telewizyjną i Teatralną. Studenci mają również możliwość realizacji swoich pierwszych projektów scenograficznych, przygotowując spektakle w zaprzyjaźnionych teatrach. Uczestniczą oni w spotkaniach z reżyserami, scenografami oraz kostiumografami. Pracownia otwiera dla zainteresowanych Ekspermentalne Studio Scenograficzne, które zakłada pracę warsztatową nad spektaklem teatralnym, koncentrując się na założeniach Teatru Plastycznego .
Przedmioty:
Typ studiów:
Nr sali: 114 (budynek przy ul. Franciszkańskiej 76/78)
Charakterystyka:
W pracowni Intermedialnych Działań Edukacyjnych studenci otrzymują merytoryczne i praktyczne przygotowanie do kreowania autorskich wypowiedzi artystycznych w formie projektów twórczych o charakterze artystycznym, edukacyjnym, społecznym, promocyjnym przeznaczonych dla odbiorców w różnych przedziałach wiekowych i przynależących do heterogenicznych grup społecznych. W Pracowni IDE własna twórczość artystyczna studentów określa przestrzeń do tworzenia indywidualnych i zespołowych wypowiedzi, takich jak akcje, warsztaty, działania i interwencje artystyczne. Studenci odwołują się również do problemów sztuki najnowszej, a także doskonalą możliwości łączenia różnych dyscyplin sztuki w jednym autorskim działaniu.