Kierownik Katedry:
dr Łukasz Mikołaj Sadowski, prof. uczelni
Pracownie:
Pracownicy Katedry:
Lektorat:
Katedra Teorii i Historii Sztuki zajmuje się badaniami naukowymi oraz nauczaniem studentów wszystkich instytutów Akademii Sztuk Pięknych. Zajęcia obejmują zakres historii, teorii sztuki, filozofii, estetyki, wiedzy o sztuce współczesnej, historii designu i scenografii. W programie zajęć chodzi zarówno przybliżenie studentom zagadnień z szeroko rozumianej historii i teorii sztuki, jaki i zajęć specjalistycznych (np.: historia malarstwa, grafiki, rzeźby, wzornictwa, fotografii, nowych mediów, tkaniny, ubioru), w zależności od specyfiki kierunków studiów. Z uwagi na globalizujący się świat ukazujemy także zjawiska ze sztuk pozaeuropejskich – sztuka Dalekiego Wschodu, Afryki, sztuka prekolumbijska itp. Pracownicy Zakładu są także promotorami wielu teoretycznych prac licencjackich i magisterskich powstających na różnych wydziałach ASP.
Misją i celem naszej jednostki jest jak najszersze przybliżenie zagadnień związanych ze sztuką dawną i współczesną, we wszelkich jej aspektach, po to by nasi studenci stali się dobrze wykształconymi, świadomymi uczestnikami i współtwórcami światowej kultury współczesnej.
Typ studiów:
Nr sali: 212
Charakterystyka:
Pracownia Scenografii i Kostiumu jest pracownią dyplomującą. Realizuje program dydaktyczny na Wydziale Sztuk Pięknych w Instytucie Edukacji Artystycznej. Jest pracownią o ścisłej specjalizacji projektowej. Studenci realizują cykl ćwiczeń od podstaw projektowania koncepcji scenograficznej i tworzenia wizerunku postaci po wieloelementowe, rozbudowane projekty dotyczące scenografii multimedialnej, scenografii performatywnej i parateatralnych działań w przestrzeni sceny.
Projektowanie scenografii, nawiązując do tradycji historycznych rozwoju form teatralnych i gatunków filmowych, poszerza zakres przedmiotu o język sztuki współczesnej i estetykę dygitalną.
Na każdym etapie ćwiczenia uwzględniają zasadę dopełniania dyscyplin artystycznych i pojęć takich jak literatura i forma wizualna, słowo i obraz, metafora i znak.
Realizacja ćwiczeń uwzględnia łączenie tradycyjnych narzędzi i technik (rysunek koncepcyjny, makieta konceptualna) z narzędziami i technikami fotograficznymi i komputerowymi i innymi formami medialnego przetwarzania obrazu
Prezentacja projektu uwzględnia analizę treści tematu oraz definicję metody i realizacji w postaci prezentacji o charakterze performatywnym z wykorzystaniem takich elementów, jak multimedia sceniczne, działania performance,projekcje wideo, animacja fotografii, światło i dźwięk.
W programie studiów magisterskich pracownia prowadzi indywidualny tok studiowania, który pozwala studentom na eksperymenty z językiem scenografii – takie jak performance sceniczny i projekcje wideo, działania w przestrzeni rzeczywistej i wirtualnej oparte o interpretację tekstów literackich lub scenariusz autorski.
Program pracowni jest programem autorskim i obejmuje również cykl wykładów z zakresu historii teatru i filmu i ich współczesnych form rozwoju. Bibliografia przedmiotu oraz udział w festiwalach i warsztatach dopełniają realizację programu.
Typ studiów:
Nr sali: 215
Charakterystyka:
Celem kształcenia w pracowni jest takie przygotowanie wyobraźni, które pozwoli na tworzenie (nie)rzeczywistości filmowych ze zrozumieniem ograniczeń i wymagań płynących z tekstu.
Logika i konsekwencja podążania za scenariuszem, która jest istotą kreowania scenografii filmowej, ma stać się dodatkowym bodźcem, aby kojarzyć i tworzyć tam, gdzie pole manewru staje się dotkliwie krępujące.
Pakiet przygotowanych ćwiczeń obejmuje te najprostsze, traktujące o przestrzeni, jej komponowaniu i rozumieniu, własne i kompletne projekty małych form audiowizualnych oraz propozycję kompletnej scenografii do scenariuszy już powstałych.
Przedmioty:
Typ studiów:
Nr sali: 115, 208 (budynek przy ul. Franciszkańskiej 76/78)
Charakterystyka:
Pracownia Teorii i Praktyki Scenograficznej realizuje autorski program dydaktyczny na Wydziale Sztuk Wizualnych. Punktem wyjścia dla działań Pracowni jest teoria przekazywana studentom na wykładach monograficznych dotyczących Historii Kostiumu oraz Scenografii. Koncentrując się na podstawowej wiedzy teoretycznej oraz praktycznej z zakresu plastyki teatralnej i filmowej prowadząca umiejscawia zagadnienia scenografii w ściśle związanym z jej istotą procesie powstawania filmu jak i przedstawienia teatralnego, a jednocześnie lokalizuje ją, jako dziedzinę korespondującą z wieloma innymi gałęziami sztuki. Zawarta w autorskich prezentacjach wizualnych charakterystyka poszczególnych zagadnień scenograficznych w kontekście historycznym oraz współczesnym, pozwala na stworzenie klarownego obrazu tego, co zawiera istota pracy scenografa. Proces dydaktyczny zakłada pracę zespołową oraz indywidualną. Pierwszym etapem jest wdrożenie treści i zagadnień popartych krótkimi ćwiczeniami praktycznymi. Kolejny etap to tworzenie scenografii w oparciu o teksty dramatów, a w drugim semestrze na podstawie scenariuszy filmowych. Pracownia w sposób różnorodny podchodzi do realizacji wizji scenograficznych, tworząc makiety, projekty 3D, animacje, filmy, etiudy, Land art, performance, projekcje w przestrzeni miejskiej. Dzięki współpracy z Pracownią Cyfrowej Edycji Obrazu powstają rekonstrukcje scen teatralnych. Pracownia dodatkowo umożliwia studentom praktyki na planach filmowych. Dzięki współpracy z Łódzką Szkołą Filmową Telewizyjną i Teatralną. Studenci mają również możliwość realizacji swoich pierwszych projektów scenograficznych, przygotowując spektakle w zaprzyjaźnionych teatrach. Uczestniczą oni w spotkaniach z reżyserami, scenografami oraz kostiumografami. Pracownia otwiera dla zainteresowanych Ekspermentalne Studio Scenograficzne, które zakłada pracę warsztatową nad spektaklem teatralnym, koncentrując się na założeniach Teatru Plastycznego .
Przedmioty:
Typ studiów:
Nr sali: 114 (budynek przy ul. Franciszkańskiej 76/78)
Charakterystyka:
W pracowni Intermedialnych Działań Edukacyjnych studenci otrzymują merytoryczne i praktyczne przygotowanie do kreowania autorskich wypowiedzi artystycznych w formie projektów twórczych o charakterze artystycznym, edukacyjnym, społecznym, promocyjnym przeznaczonych dla odbiorców w różnych przedziałach wiekowych i przynależących do heterogenicznych grup społecznych. W Pracowni IDE własna twórczość artystyczna studentów określa przestrzeń do tworzenia indywidualnych i zespołowych wypowiedzi, takich jak akcje, warsztaty, działania i interwencje artystyczne. Studenci odwołują się również do problemów sztuki najnowszej, a także doskonalą możliwości łączenia różnych dyscyplin sztuki w jednym autorskim działaniu.
Współprowadzący:
mgr Karolina Dżbik
Przedmioty:
Typ studiów:
Nr sali: 313
Charakterystyka:
W Pracowni Intermediów skupiamy się na badaniu przestrzeni zawartej pomiędzy różnymi mediami, na ich łączeniu i odnajdywaniu wynikających z tego nowych znaczeń. Szukając dróg wyrażenia osobistej prawdy, kładziemy nacisk na rozwijanie świadomości i ciągłe sprawdzanie celowości zastosowanych środków wyrazu. Na pierwszym roku studenci pracują w trybie ćwiczeniowym, poznając możliwości znaczeniowe różnych mediów. Późniejsza, bardziej otwarta formuła zajęć w ramach studiów II stopnia, pozwala na pracę nad własnymi, złożonymi projektami intermedialnymi.
Prowadzący:
dr hab. Andrzej Michalik, prof. uczelni
dr Maciej Bohdanowicz, adiunkt
Przedmioty:
Typ studiów:
Nr sali: 218/308
Charakterystyka:
Pracownia Projektów i Działań Rysunkowych realizuje program w obszarze rysunku w zakresie elementarnej wiedzy i umiejętności, które są niezbędne studentom sztuk pięknych. Po zdobyciu podstaw, w trakcie dalszego kształcenia, studenci korzystają z różnorodnych warsztatów, technik, materiałów i narzędzi, posługują się własnymi, oryginalnymi środkami ekspresji. Liczne eksperymenty warsztatowe, rozmaite formy zapisu idei, odmienne interpretacje rzeczywistości ujawniają postawy artystyczne i sprzyjają tworzeniu indywidualnych kreacji. Program pracowni obejmuje obszary działań na granicy różnych dyscyplin sztuki, gdzie realizowane są zagadnienia o tematyce edukacyjnej, społecznej oraz artystycznej przy swobodnym korzystaniu z dostępnych mediów.
dr hab. Andrzej Michalik, prof. uczelni
Prowadzący:
dr hab. Przemysław Wachowski, prof. uczelni
mgr Wojciech Dzięcioł, asystent
Typ studiów:
Nr sali: 122 (budynek przy ul. Franciszkańskiej 76/78)
Charakterystyka:
Pracownia jest miejscem, gdzie studenci malują i rysują na płaszczyźnie wszelkimi dostępnymi technikami. Ich celem jest nabycie umiejętności świadomego posługiwania się środkami wyrazu plastycznego, poznanie "alfabetu" niezbędnego w obrębie wszystkich zawodów związanych z plastyką. Metoda nauczania odwołuje się do koncepcji linearnego rozwoju sztuki sformułowanej przez W. Strzemińskiego. W pierwszej fazie studenci malują z natury, w fazie końcowej coraz większą wagę przywiązuje się do ich predyspozycji indywidualnych (w tym respektowania emocji, intuicji, podświadomości). Duży nacisk kładzie się na umiejętność mówienia o sztuce. Ceni się znajomość innych dyscyplin, inteligencję i poczucie humoru.
Asystent:
dr Bartłomiej Michalski, adiunkt
Typ studiów:
Nr sali: 203-204 (budynek przy ul. Franciszkańskiej 76/78)
Charakterystyka:
Program pracowni ściśle nawiązuje do programu kierunku edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych. Uwzględnia spójność nauczania zmierzającą do konstruowania wypowiedzi artystycznej o charakterze interdyscyplinarnym. Tym samym rozszerza możliwość pojmowania grafiki w ogóle. W procesie nauczania największy nacisk kładzie się na świadomość i celowość wykorzystywania wszelkich form druku oraz związanych z nią „elementów” – prowizorycznie odrębnych, aby umożliwić wykorzystanie tego medium w procesie kształtowania indywidualnej, oryginalnej formy wypowiedzi artystycznej, odnajdującej swoje miejsce w rzeczywistości zastanej. Dydaktyka nie umniejsza właściwości technicznych także tradycyjnego warsztatu graficznego oraz rozwijania umiejętności w biegłym posługiwaniu się podstawowymi technikami druku (np. wklęsłego czy wypukłego). Wręcz przeciwnie. Bazując na klasycznym warsztacie, konstruuje całe spektrum możliwości i umiejętności niezbędnych w przemyślanym i konsekwentnie prowadzonym procesie twórczym, gdzie – nie tyle zreprodukowanie formy, ale stworzenie samej możliwości powielenia – podtrzymuje charakter medium jakim jest grafika, ale i unaocznia działania wykraczające poza ograniczenia stricte warsztatowe. Podczas kursu propedeutycznego student zapoznawany jest z podstawowymi technikami graficznymi, a następnie zachęcany do działań wykraczających poza stosowane rozstrzygnięcia techniczne przypisywane konkretnym technikom druku. Ma to na celu wypracowanie umiejętności świadomego i celowego posługiwania się środkami wypowiedzi plastycznej uwzględniającego jego wielorakie interpretacje (wydobycie i wyjaśnienie sensu „czegoś”, przypisanie znaczenia – również w sensie pojęciowym) i ostateczne stworzenie płaszczyzny, która umożliwia realizację interdyscyplinarnych projektów dyplomowych.
Kierownik pracowni: dr hab Marta Tomczyk, prof. uczelni