Już 2 października 2026 r. w Fabryce Sztuki w Łodzi o godz. 20.00 otworzy się wystawa „Poświęcenie”. To część wydarzenia artystyczno-naukowego pod tym samym tytułem, któremu towarzyszy program audiowizualny oraz rozbudowana część naukowa, obejmująca m.in. debatę „Sztuka wobec sztucznej inteligencji. Postawy. Strategie. Estetyki” oraz oprowadzanie kuratorskie.

„W zlaicyzowanej, racjonalnej rzeczywistości termin świętość jest niestosowny, traktowany jako coś wstydliwego. Sacrum, głód sacrum, powoływanie się nań – zdają się dziś archaizmem. Poświęcenie jako czyn, jako atut bywa postponowane, a nawet ośmieszane.

Kontekst sakralny, kategoria świętości, czynnik sacrum są nierozerwalnie zespolone z artyzmem. Słowo «POŚWIĘCENIE» pojawia się przewlekle w kontekście wszelkich sztuk wizualnych. W naszej rzeczywistości każdy trud tworzenia wiąże się z poświęceniem. Cele, dla których artysta podejmuje wysiłek twórczy, łączy aspekt daru, ofiarowania. Większość deklaracji artystycznych dystansuje się od kategorii typu zysk czy profit. Pytanie, czy jesteś w stanie poświęcić się w imię sztuki, bliskie jest większości twórców. Poświęceniu niezbędne są: pewność, konsekwencja, swoisty fanatyzm i determinacja.

Zmieniając znaki diakrytyczne, nasze POŚWIĘCENIE, staje się OŚWIECENIEM. Potrzebujemy sztuki, która znaczy. Nic złego w treści, w wyzwaniu, które niepokoi. Nerw i puls to nasi sprzymierzeńcy. Chcemy artefaktów, których znaczenie nie blednie tuż po wyjściu z galerii. Potrzebujemy czegoś trwałego, aby utrzymywać dystans wobec migawkowej sztuki / rozrywki, wybieranej dla nas przez algorytmy. Prawda, mądrość, wrażliwość, wyobraźnia – te wartości są nadal istotne. Konieczna jest ich rewaluacja, konieczne jest przezwyciężanie programowanej bezsilności.

Tytuł nie niesie zbędnych sugestii. Nie zawęża pola poszukiwań. Słowo POŚWIĘCENIE ma być sygnałem, zaproszeniem, ma stymulować wielość interpretacji. Sprzecznych, opozycyjnych, odnoszących się i utrzymujących relacje z hasłem POŚWIĘCENIE“.

Wiktor Skok

Ekspozycja  przyjęła charakter kolektywny - opiera się na wspólnotowym działaniu i aktywizacji najbliższego środowiska artystycznego z uwzględnieniem krytycznej refleksji nad podejmowanymi zagadnieniami. Jej organizatorami są: Katedra Nowych Mediów i Kultury Cyfrowej przy Instytucie Kultury Współczesnej Uniwersytetu Łódzkiego oraz dwie jednostki Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi: Instytut Nowych Mediów i Kompozycji oraz Instytut Malarstwa i Rysunku. W organizację wystawy i wydarzenia zaangażowali się również przedstawiciele środowiska niezależnych artystów oraz badaczy związanych z Łodzią, ale także mieszający i pracujący w Berlinie, Krakowie, Warszawie czy we Wrocławiu.

Kuratorzy wystawy: dr Aleksandra Hoffer, Wiktor Skok, dr hab. Maciej Ożóg, dr hab. Marcin Składanek
Autorka identyfikacji wizualnej wystawy: Kat Skok

Uczestnicy wystawy:
Ola Hoffer, Przemek Hoffer, Maciej Ożóg, Wiktor Skok, Sect7, Czarnobyl, Jakub S., Michał Wojewoda, Jude, Txt Eye

Wystawa zaprezentuje też wybrane prace z ogólnopolskiego open callu „Noise” dla studentek i studentów szkół artystycznych, realizowanego w ramach New Media Days 2026 „Multiplikacja”. którego organizatorem był Instytut Nowych Mediów i Kompozycji Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. W ramach tej części wystawy swoje prace zaprezentują: Oleksandra Korniiets i Tymoteusz Morgulec.

POŚWIĘCENIE

Fabryka Sztuki w Łodzi
ul. Tymienieckiego 3, Łódź

Wernisaż: 2.10.2026, godz. 20.00
Finisaż: 10.10.2026, godz. 19.00
Czas trwania wystawy: 2-10.10.2026 r.