5-6 maja 2026 r.
Akademia Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi
ul. Wojska Polskiego 121
Budynek Centrum Promocji Mody, I piętro, aula

Moderator: dr Łukasz M. Sadowski, prof. uczelni (kierownik Katedry Teorii i Historii Sztuki ASP w Łodzi | Prezes Oddziału Łódzkiego Stowarzyszenia Historyków Sztuki)

Program Konferencji 

5 maja 2026

Otwarcie konferencji

09.30 – 09.35 | Wystąpienie dra hab. Przemysława Wachowskiego, prof. uczelni, Rektora Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi

09.35 – 09.40 | Wystąpienie dra Krzysztofa Guzka, Dyrektora Instytutu Nowych Mediów i Kompozycji

Panel I | Sztuka a biznes
Moderator: Jerzy Czubak (Prezydent Grupy Amcor Specialty Cartons)

Sztuka najwyższego lotu nie istniała bez mecenatu. Obecnie wielkie przedsiębiorstwa takie jak Amcor Polska wspierają szeroko rozumianą kulturę. Z drugiej strony niektóre przedsięwzięcia artystyczne takie jak CD Projekt Red przynoszą wymierne korzyści twórcom, generują zyski i mają wielomilionowe środowisko fanów. Jaka będzie strategia sponsorowania sztuki i jaki będzie wpływ AI na kondycję finansową twórców i jakość tworzonych dzieł? 

10.00 – 10.30 | Jerzy Czubak, „Biznes w sztuce, sztuka biznesu

10.30 – 11.00 | Przemysław Truściński, „Trust the Process / ilustracja / komiks

11.00 – 11.30 | Dyskusja. Wprowadzenie: Jerzy Czubak

11.30 – 12.00 | Przerwa

Panel II | Appropriation Art
Moderator: Maria Brewińska (kurator Narodowej Galerii Sztuki „Zachęta”)

Panel poświęcony historii sztuki zawłaszczania – przetwarzaniu remiksowaniu, zapożyczaniu i samplowaniu istniejących obiektów stworzonych przez innych artystów, od dosłownych zawłaszczeń, poprzez transformacje do inspiracji. Appropriation Art ma swoje korzenie w awangardzie początku XX wieku, w pracach Picassa, Braque’a, Duchampa. Z biegiem lat ich prace stały się obiektem zawłaszczania, tworząc niekończący się łańcuch zawłaszczeń i strategie artystyczne wielu twórców. Pomimo długiej tradycji tej praktyki wywołuje ona spory wśród twórców i odbiorców kultury, z których jedni uznają to za objaw wolności, inni za kradzież własności intelektualnej. Sztuka Appropriation Art swoje apogeum osiągnęła w pierwszym dziesięcioleciu XXI wieku, jednak kwestie oryginalności w świetle prawa autorskiego i odczuć niektórych twórców, krytyków i odbiorców zaostrzyły się wraz ze skokowym rozwojem sztucznej inteligencji.

12.00 – 12.30 | Maria Brewińska, „Kanibalizm – o zawłaszczeniach w sztuce”

12.30 – 13.00 | prof. Marek Janiak (Łódź Kaliska | Politechnika Łódzka, Instytut Architektury i Urbanistyki), „Cytat pastisz, powtórzenie – manifestacja potrzeby ciągłości kulturowej wobec płynności znaczeń”

13.00 – 13.30 | dr Krzysztof Kurosz (Wydział Prawa i Administracji. Katedra Prawa Cywilnego Uniwersytetu Łódzkiego, XXII Wydział Własności Intelektualnej. Sąd Okręgowy w Warszawie), „Rola ludzkiego twórcy we współpracy z AI – kurator, zleceniodawca czy właściciel?”

13.30 – 14.00 | Dyskusja. Moderator: Maria Brewińska

14.00 – 15.00 | Przerwa

Panel III | Współczesna grafika warsztatowa i cyfrowa
Moderator: prof. Paweł Frąckiewicz (Wydział Grafiki i Sztuki Mediów ASP we Wrocławiu)

Panel poświęcony jest, z jednej strony, grafice, w której proces powielania opiera się na wykorzystaniu matryc wykonanych w tradycyjnych technologiach, z drugiej zaś strony – realizacjom cyfrowym. Artyści zajmujący się grafiką warsztatową eksperymentują, szukając nowych sposobów wykonania matrycy. Jednocześnie, wykorzystując nowe narzędzia, wpisują się w nurt sztuki nowoczesnej. Ważnym wątkiem będzie także najwyższego lotu grafika wykorzystywana w grach komputerowych.

15.00 – 15.30 | prof. Paweł Frąckiewicz, „Fuzja klasycznej grafiki artystycznej i medium cyfrowego”

15.30 – 16.00 | prof. Mirosław Pawłowski (Wydział Sztuk Pięknych Uniwersytetu Rzeszowskiego), „Kamuflaż. Grafika

16.00 – 16.30 | Michał Staniszewski (Dyrektor Kreatywny grupy Plastic), „Grafika czasu rzeczywistego ostatnim uciekinierem AI”

16.30 – 17.00 | Dyskusja. Wprowadzenie: prof. Paweł Frąckiewicz

17.30 | Wernisaż wystawy studentów Instytutu Nowych Mediów i Kompozycji ASP w Łodzi – „Kompozycja”
Galeria OdNowa (budynek główny ASP, II p., pawilon E, s. 261)

18.00 | Wernisaż wystawy „MultiPlikA(k)cja”
Galeria Kobro (budynek główny ASP, pawilon A, I i II piętro)

6 maja 2026

Panel IV | Sztuka AI
Moderator: dr hab. Anna Maj, prof. AGH (Katedra Studiów nad Kulturą i Badań Ery Cyfrowej, Wydział Humanistyczny AGH w Krakowie / dyrektor Centrum Badań Sztuki Nowych Mediów, Kultury i Technologii Uniwersytetu Śląskiego)

Sztuczna inteligencja budzi tak wielkie nadzieje, jak i obawy. W sztuce, która w małym stopniu odpowiada za losy świata, AI staje się zabawą, sztuką ludyczną, dostępną dla każdego. Zdawać by się mogło, że w nowoczesnej formie spełnia się postulat Josepha Beuys’a zawarty w artykule „Każdy człowiek jest artystą”. Być może w oceanie coraz doskonalej generowanych form zdarzają się dzieła ciekawe, a może i wybitne. Nie sposób je jednak wyłuskać z wizualnego przesytu. Stąd rosnąca rola twórców, którzy nie tylko opanowali posługiwanie się nowymi narzędziami, ale potrafią je zastosować w oryginalny sposób, tworząc nową sztukę ludzi nie algorytmów.

09.30 – 10.00 | Matt Szymanowski, „Artysta po algorytmie”

10.00 – 10.30 | prof. Paweł Księżak (Katedra Prawa Cywilnego Uniwersytetu Łódzkiego), „Cyborg kreatywny. Od artysty do bio-interfejsu

10.30 – 11.00 | prof. Anna Maj, „Sztuka AI jako laboratorium praktyk kulturowych”

11.00 – 11.30 | Michał Staniszewski (Dyrektor Kreatywny grupy Plastic), „Generatywne AI jako narzędzie artysty

11.30 – 12.00 | prof. Jakub Jernajczyk (Wydział Grafiki i Sztuki Mediów ASP we Wrocławiu), „Inteligentna sztuka w dobie sztucznej inteligencji”

12.00 – 12.30 | Dyskusja. Wprowadzenie: prof. Anna Maj

12.30 – 13.30 | Przerwa

13.30 | Wernisaż ogólnopolskiej pokonkursowej wystawy studenckiej – „Noise”
Galeria Look (budynek CPM, II piętro, korytarz)

Panel V | Sztuka generatywna
Moderator: dr hab. Marcin Składanek, prof. UŁ (Kierownik Katedry Nowych Mediów i Kultury Cyfrowej Uniwersytetu Łódzkiego)

Grafika proceduralna tworzona za pomocą algorytmów lub innych autonomicznych systemów odgrywa coraz większą rolę nie tylko w projektowaniu graficznym, ale i w „sztuce czystej”. Praca jest generowana przez komputer, a artysta tworzy ją lub eksperymentuje za pomocą kodu lub skryptu, tworząc nieskończoną ilość mniej lub bardziej kontrolowanych obrazów. Sztuka generatywna jest nadzieją na renesans sztuki abstrakcyjnej, która stała się sztuką akademicką. Skłania do refleksji nad nową estetyką i formą ekspresji, narzędziami używanymi w twórczości artystycznej i stawia pytania o to, czy sztuka kodu rozwija się w opozycji wobec sztuki tradycyjnej, czy też jest logiczną i harmonijną konsekwencją rozwoju technologii.

14.00 – 14.30 | prof. Marcin Składanek, „Procesualność, kreatywne partnerstwo, emergencja – tożsamości sztuki generatywnej (w obliczu zmiany paradygmatu)”

14.30 – 15.00 | Pan Generator, „Na płyciznach immersji”

15.00 – 15.30 | Kamil Odroń, Konrad Gradowski (studenci ASP w Łodzi), „Narzędzia używane w grafice generatywnej”

15.30 – 16.00 | Dyskusja. Wprowadzenie: prof. Marcin Składanek

Podsumowanie konferencji

16.00 – 17.00 | prof. Ryszard Kluszczyński (Katedra Nowych Mediów i Kultury Cyfrowej Uniwersytetu Łódzkiego, ASP w Łodzi), „Sztuka Nowych Mediów”

17.00 | Zakończenie

19.00 | Wernisaż wystawy pedagogów Instytutu Nowych Mediów i Kompozycji ASP w Łodzi – „System”
Galeria ASP Piotrkowska 68

Do pobrania:

Program Konferencji

Galeria Kobro Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi
ul. Wojska Polskiego 121, Łódź
budynek główny, pawilon A, I i II piętro

Wernisaż: 5.05.2026 r., godz. 17.00
Czas trwania wystawy: 5.05-28.05.2026 r.

Ogólnopolska wystawa „MULTIPLIKA(K)CJA” prezentuje twórczość z obszaru szeroko rozumianej sztuki nowych mediów. Realizowana jako wystawa kuratorska, prezentowana jest w Galerii Kobro Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Jej celem jest ukazanie różnorodności postaw artystycznych oraz potencjału twórczego dynamicznie rozwijającego się pola sztuki współczesnej.

Ekspozycja podkreśla interdyscyplinarny charakter nowych mediów oraz kluczową rolę artysty jako inicjatora i autora złożonych procesów twórczych, często wykraczających poza tradycyjnie rozumianą sztukę wizualną. W centrum uwagi znajduje się twórca – jego innowacyjność, zdolność konceptualizacji, wrażliwość, etyka i decyzje artystyczne – funkcjonujące w napięciu z technologicznym zapleczem współczesnej kreacji.

Wystawa tworzy przestrzeń dialogu pomiędzy klasycznymi formami ekspresji a realizacjami cyfrowymi, immersyjnymi i interaktywnymi. Zachęca do refleksji nad znaczeniem ludzkiej kreatywności w świecie zdominowanym przez automatyzację, algorytmy i sztuczną inteligencję oraz nad miejscem sztuki nowych mediów we współczesnym kontekście społecznym, kulturowym i technologicznym.

Galeria LOOK Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi
ul. Wojska Polskiego 121, Łódź
Budynek CPM, II piętro

Wernisaż wystawy: 6.05.2026, godz. 13.00 (w przerwie konferencji)
Czas trwania wystawy: 6-28.05.2026 r.

Wystawa studentów „Noise” stanowi prezentację twórczości młodych artystek i artystów poszukujących nowych form ekspresji w obszarze sztuki transmedialnej. Prezentowane realizacje są efektem badań nad interaktywnością oraz łączeniem różnorodnych mediów i technik, takich jak sztuka cyfrowa, wideo, dźwięk, instalacje multimedialne oraz projekty wykorzystujące technologie VR i AR.

Ekspozycja ukazuje potencjał młodego pokolenia twórców w kontekście współczesnej sztuki oraz ich zdolność do przekraczania tradycyjnych granic dyscyplin artystycznych poprzez świadome wykorzystanie narzędzi technologicznych i programistycznych.

„Noise” tworzy przestrzeń dialogu pomiędzy sztuką, technologią i odbiorcą, akcentując aktywną rolę widza, który poprzez interakcję z pracami staje się współuczestnikiem procesu twórczego. Wystawa podejmuje refleksję nad kondycją współczesnego świata zdominowanego przez nadmiar informacji, szybkie tempo przemian i technologiczny szum.

Tytułowy „noise” funkcjonuje jako metafora chaosu, zakłóceń i przeciążeń percepcyjnych, ale także jako impuls do twórczego działania i poszukiwania nowych znaczeń wyłaniających się z pozornego nieporządku.

Galeria ASP Piotrkowska 68

Wernisaż wystawy: 6.05.2026 r., godz. 17.00
Czas trwania wystawy: 6-20.05.2026 r.

Wystawa prezentuje twórczość pedagogów Instytutu Nowych Mediów i Kompozycji Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Jej tytuł nawiązuje do systemu kołowego „każdy z każdym”, rozumianego jako model pełnej i równorzędnej konfrontacji uczestników.

W kontekście ekspozycji metafora ta odnosi się do różnorodności poruszanych zagadnień, postaw twórczych i stosowanych technik, przy jednoczesnym poszukiwaniu wspólnych punktów odniesienia pomiędzy artystami związanymi z Instytutem. Celem wystawy jest konfrontacja praktyk z obszaru nowych mediów z tradycją łódzkiej kompozycji oraz ukazanie relacji pomiędzy klasycznymi formami wypowiedzi artystycznej a realizacjami wykorzystującymi współczesne technologie.

Koncepcja ekspozycji zakłada celowe zestawienie artystów reprezentujących odmienne strategie i środki wyrazu, co sprzyja powstawaniu dialogu i „konfrontacji kompozycyjnej”. W rezultacie wystawa ukazuje symbiozę tego, co tradycyjne, i tego, co nowoczesne, podkreślając tożsamość oraz interdyscyplinarny charakter Instytutu Nowych Mediów i Kompozycji łódzkiej ASP.

Galeria OdNowa Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi
ul. Wojska Polskiego 121
budynek główny ASP, II p., pawilon E, s. 261

Wernisaż wystawy: 5.05.2026, godz. 13.00 (w przewie konferencji)
Czas trwania wystawy: 5-20.05.2026 r.

Wystawa prezentuje wybrane realizacje studentek i studentów trzech Pracowni Podstaw

Kompozycji Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Ekspozycja ukazuje efekty kształcenia w zakresie fundamentalnych zagadnień kompozycyjnych, realizowanych w zależności od kierunku studiów, w formie działań na płaszczyźnie materialnej i wyświetlanej oraz w przestrzeni rzeczywistej i wirtualnej.

Program dydaktyczny bazuje na metodzie komponowania podobnej do zasad sztuki generatywnej. Metoda ta zakłada pracę w oparciu o określony zbiór reguł, przy jednoczesnym zachowaniu autonomii twórczej i indywidualnej wyobraźni studenta.

Prezentowane prace stanowią zapis procesu edukacyjnego, wprowadzającego młodych twórców w podstawowe problemy budowy utworów plastycznych i przygotowującego ich do dalszego rozwoju w pracowniach specjalistycznych. Wystawa ukazuje różnorodność postaw i środków wyrazu charakterystycznych dla kierunków, takich jak malarstwo, nowe media, grafika, projektowanie graficzne, rzeźba i biżuteria, podkreślając wspólne fundamenty kompozycyjne będące podstawą dalszej praktyki artystycznej.

Galeria Hol, budynek CPM

Czas trwania wystawy: 4-8.05.2026 r.

Wystawa „AI bez AI” prezentuje prace fotograficzne wybranych studentów Instytutu Nowych Mediów i Kompozycji oraz Instytutu Projektowania Graficznego Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi, realizowane w ramach zajęć z fotografii reklamowej.

Projekt podejmuje temat paradoksu relacji między technologią a autentycznością, koncentrując się na fotografiach retuszowanych w sposób imitujący estetykę obrazów generowanych przez sztuczną inteligencję. Prezentowane realizacje łączą tradycyjne techniki fotograficzne z aktualnymi trendami wizualnymi, stawiając pytania o współczesne normy estetyczne oraz o granice pomiędzy obrazem tworzonym przez człowieka a algorytmiczną symulacją. Retusz staje się tu świadomym narzędziem artystycznym, podkreślającym rolę ludzkiej wrażliwości, intencji i emocji w procesie twórczym oraz stanowiącym kontrapunkt wobec bezosobowości produkcji generowanej przez algorytmy. Wystawa skłania do refleksji nad statusem obrazu w erze cyfrowej, w której obróbka wizualna stała się powszechna, a granice między autentycznością a sztucznością ulegają zatarciu.

Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi
budynek główny ASP
ul. Wojska Polskiego 121
maj 2026

W ramach wydarzenia planowana jest realizacja serii specjalistycznych warsztatów artystycznych prowadzonych przez zaproszonych pedagogów Instytutu oraz przedstawicieli innych jednostek naukowo-artystycznych.

Ze względu na charakter zajęć liczba uczestników będzie ograniczona, a udział w warsztatach wymagać będzie wcześniejszej rejestracji. Przewidziana jest dokumentacja przebiegu spotkań oraz ich późniejsze udostępnienie w formie materiałów online.

Tematyka warsztatów obejmie m.in. zagadnienia związane z mappingiem, fotografią alternatywną, tworzeniem sztuki elektronicznej z wykorzystaniem środowiska Processing oraz eksperymentami dźwiękowymi.