Typ studiów:
stacjonarne I stopnia
stacjonarne II stopnia
Nr sali: 112
Charakterystyka:
Podstawowym zadaniem Pracowni Projektowania Plakatu jest praca nad konstruowaniem komunikatu wizualnego przy jednoczesnym zachowaniu klarowności przekazu i atrakcyjnej formie graficznej. Program Pracowni obejmuje m.in. zagadnienia związane ze świadomym posługiwaniem się kompozycją, kolorem i typografią oraz hierarchizowaniem struktury warstwy informacyjnej. Studenci realizują zadania o zróżnicowanym stopniu trudności, od prostych ćwiczeń skupionych na znaczeniu obrazu, kompozycji typograficznej, typografii semantycznej i komunikowaniu za pomocą form abstrakcyjnych. W Pracowni powstają także plakaty społeczne, plakaty dedykowane promocji wydarzeń kulturalnych, plakaty systemowe.
Pracownia Projektowania Plakatu kształci studentów I i II stopnia, jest pracownią dyplomującą zarówno na poziomie studiów licencjackich jak i magisterskich.
Współprowadzący:
mgr Witold Gretzyngier
Nr sali: 114
Charakterystyka:
Celem pracowni jest przygotowanie studenta do samodzielnej, autorskiej pracy w charakterze projektanta graficznego ze szczególnym uwzględnieniem szerokiego spektrum zagadnień takich jak: projektowanie opakowań, grafika w przestrzeni publicznej, kampanie społeczne, kompleksowa oprawa graficzna na potrzeby rynku muzycznego, projektowanie dla instytucji kultury, tworzenie grafiki na potrzeby przemysłu mody czy sportu, druków ulotnych i małych wydawnictw. Program opiera się na indywidualnym podejściu do każdego, partnerskich stosunkach pedagog-uczeń i nie narzuca określonego wzorca do naśladowania. Te unikalne warunki pracy dydaktycznej mają służyć wydobyciu i rozwojowi talentów oraz indywidualnych postaw twórczych. Pracownia posiada własny warsztat sitodrukowy do realizacji prac na papierze i tekstyliach.
dr Jakub Stępień
Dzień dobry, nazywam się Jakub Stępień aka Hakobo (ur. 1976 Łódź, Polska) należę do 50 najważniejszych obecnie plakacistów na całym świecie (według Johna Fostera, autora książki New Masters of Poster Design: Poster Design for the Next Century). Doskonale czuje się również w identyfikacji wizualnej, działaniach na pograniczu sztuki i dizajnu, w modzie i ogólnie – grafice użytkowej. Współpracuje z wieloma instytucjami kulturalnymi w kraju, m.in [1]. z NOSPR, Muzeum Sztuki w Łodzi, CSW Zamek Ujazdowski, Muzeum Plakatu, Galeria Design BWA Wrocław, Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, IAM, NCK. Od 2001 roku tworzę Hakobo Studio, w którym pracuję jako art director i graphic designer. Wśród moich klientów znajdują się: Andrzej Wajda, Netflix, Łódź Design Festival, Wyborowa, Tate Britain, Cropp, Vans, Pogo Skateboarding, Universal Music i inni.
dr Jakub Stępień
Typ studiów:
stacjonarne II stopnia
Nr sali: 115
Pracownia Projektowania Informacji Wizualnej przygotowuje studenta do samodzielniej pracy w zakresie systemowego projektowania informacji wizualnej. Proces dydaktyczny realizowany w oparciu o treści teoretyczne i odpowiednio opracowane ćwiczenia uwzględnia kompleksowe rozwiązywanie zadań projektowych służących kształtowaniu zdolności tworzenia spójnych opracowań wizerunkowych. W skład systemu wchodzą takie elementy jak projekty znaków firmowych, logotypów, druków akcydensowych, reklamy prasowej, plakatów, druków wielkoformatowych, grafiki na środkach transportu, grafiki w przestrzeni architektonicznej (wewnętrznej i zewnętrznej), layoutów stron www i grafiki na cyfrowych urządzeniach mobilnych. W wyniku przeprowadzonego procesu dydaktycznego student powinien posiąść umiejętność tworzenia własnej unikalnej stylistyki i kreowania indywidualnej postawy artystycznej.
Wiodące treści programowe nauczania związane są z realizacją ćwiczeń obejmujących zagadnienia związane z opracowaniem systemów informacji wizualnej dot. wydarzeń kulturalnych, społecznych i komercyjnych. Program uwzględnia stopniowanie trudności w poznawaniu i stosowaniu formy graficznej oraz kształtowaniu wyobraźni do rozwiązywania postawionych zadań z zakresu projektowania systemów informacji wizualnej. Zadania podejmują zagadnienia związane z budowaniem całościowych systemów identyfikacyjnych od konstruowania podstawowych założeń projektowych do tworzenia obszernych, czytelnych wizualizacji projektu. Dobór tematów w kolejnych semestrach studiów został przystosowany tak, aby zwracał uwagę na praktyczne zastosowanie w życiu zawodowym, dawał możliwości porównawcze do istniejących realizacji, osiągał wysoki poziom oryginalności merytorycznej i wizualnej. Studia kończą się dyplomem w X semestrze. Tematem dyplomowym jest projekt systemu informacji wizualnej dla dowolnie wybranego zadania.
Współprowadząca:
mgr Daria Łuka
Typ studiów:
stacjonarne I stopnia
Nr sali: 119
Charakterystyka:
Podstawowym zagadnieniem poruszanym w pracowni jest projektowanie kinetycznych, animowanych oraz udźwiękowionych form reklamowych i informacyjnych. Treściami uzupełniającymi jest projektowanie i prototypowanie aplikacji użytkowych przeznaczonych przede wszystkim na urządzenia mobilne (docelowo na platformę Google Android). Realizacjami kursowymi są zazwyczaj materiały cyfrowego wideo i aplikacje na urządzenia mobilne. Prace dyplomowe obowiązkowo zawierają elementy brandingu, animacji. Mogą być rozszerzone o problematykę projektowania aplikacji, gier lub innych rozwiązań interaktywnych. W programie pracowni zawarte są zarówno zadania realizowane indywidualnie jak i w grupach zadaniowych. Przykłada się dużą uwagę do uzyskiwania utylitarnych i estetycznych rozwiązań o dużym stopniu zindywidualizowania, i spełniających wymogi technologiczne docelowych wdrożeń czy metod dystrybucji.
Przykłady prac studentów:
Techniczna strona pracowni:
Nr sali: 112
Charakterystyka:
Program Pracowni Projektowania Form Literniczych obejmuje zagadnienia związane projektowaniem komunikatu wizualnego, w którym głównym narzędziem formalnym jest typografia. W pracowni uczymy się podstawowych cech konstrukcji liter, budowy znaków i kompozycji złożonych układów literniczych. Zasady dotyczące doboru, zastosowania i komponowania typografii omawiane są w kontekście zarówno historycznym, jak i funkcjonalnym. Zakres programowy pracowni przewiduje również naukę podstaw projektowania krojów pisma alfabetu łacińskiego. Wszystkie projekty realizowane są na podstawie sformułowanych uprzednio założeń projektowych.
Typ studiów:
stacjonarne I stopnia
stacjonarne II stopnia
Nr sali: 115
Charakterystyka:
Przedmioty wprowadzające oraz wymagania wstępne:
Cel
Celem kształcenia w pracowni jest przygotowanie studenta do nabywania umiejętności samodzielnego działania artystycznego w korelacji z grafiką projektową, po przez wykonywanie zadań związanych z grafiką ilustracyjną i komiksem.
Program pracowni uwzględnia praktyczne umiejętności studenta w kreowaniu obrazu analogowego i cyfrowego, od prostych elementów kompozycyjnych do złożonych i skomplikowanych przeobrażeń obrazu, z zastosowaniem technik cyfrowych. Ponadto program pracowni zakłada również wprowadzenie uczestników zajęć w złożoność interdyscyplinarności działań twórczych. Ważnym celem studiów w pracowni, jest rozwijanie i generowanie własnej postawy twórczej, poprzez realizację zadań na wskazany temat.
Uwzględnia, przedstawianie problemów i zagadnień dnia dzisiejszego w sztuce współczesnej - szczególnie w ilustracji i komiksie - z podkreśleniem znaczenia w/w działań interdyscyplinarnych, łączących m.in. sztuki plastyczne z literaturą, muzyką, teatrem (np. scenopis obrazkowy - storyboard).
Podczas wykonywania zadań, student będzie systematycznie kształtował swój indywidualny język wyrazu artystycznego, z równoczesnym pogłębianiem umiejętności zastosowania właściwego przekazu, stosując odpowiednie środki wyrazu, adekwatne do postawionego zadania.
Ćwiczenia dedykowane w programie pracowni, umożliwią studentom ich nieskrępowany i kreatywny rozwój. Będą preferować wielość punktów widzenia, akceptować mnogość postaw z uwzględnieniem różnych światopoglądów. W procesie kształcenia studenta w pracowni ważnymi elementami są:
Treści kształcenia:
Program przedmiotu zakłada indywidualne podejście do studenta. Studenci pracują indywidualnie. Zadania i ćwiczenia są poprzedzane wstępami merytorycznymi, a w trakcie ich realizacji
wspomagane korektami indywidualnymi. Korekty są ukierunkowane do pobudzania w studencie jego samodzielnych decyzji twórczych m.in. poprzez kształtowanie w nim umiejętności
podejmowania trafnych rozwiązań twórczych, z uwzględnieniem właściwych hierarchizacji środków wyrazu. Wszelkie działania twórcze studenta przy wykonywaniu zadań bieżących i kolejnych są dokumentowane w formie drukowanej i elektronicznej, co stanowi ważną część do potwierdzenia zakładanych efektów uczenia się wpisanych w program pracowni, a dla studenta pełnią rolę śledzenia na bieżąco własnego postępu i rozwoju twórczego.
www.instagram.com/shot_epic_tm
Program zajęć z Fotografii Reklamowej / Użytkowej w Studio™106 ma na celu dostarczenie studentom szerokiego zakresu wiedzy oraz umiejętności technicznych związanych z obsługą sprzętu fotograficznego i oświetleniowego. Dzięki temu studenci zdobywają praktyczne przygotowanie do pracy zarówno w studio, jak i w plenerze.
Zajęcia w Studio™106 rozpoczynają się od podstawowych ćwiczeń, takich jak packshoty, co stanowi doskonałą okazję do rozwijania umiejętności fotograficznych. W trakcie zajęć studenci uczą się przygotowania i organizacji sesji zdjęciowych, ustawiania oświetlenia, pracy z aparatem, a także selekcji zdjęć, ich eksportu i retuszu, aż do uzyskania gotowego zdjęcia produktowego do druku.
W programie Shot_Epic™ przewidziano również zajęcia z fotografii portretowej, fashion oraz reklamowej. W przypadku fotografii portretowej studenci poznają różnorodne sety oświetleniowe — począwszy od jednego źródła światła, aż po bardziej skomplikowane zestawy z czterema lampami. Uczestnicy uczą się także przygotowania do sesji, tworzenia umów, doboru garderoby oraz komunikacji w trakcie sesji. Po zakończeniu warsztatów studenci przystępują do realizacji swoich autorskich projektów portretowych.
Studio™106 stanowi platformę współpracy nie tylko pomiędzy studentami, ale również z innymi pracowniami oraz instytutami i działami administracyjnymi. Studenci poza zaplanowanym programem i czasem zajęć mają możliwość korzystania ze studio w celu realizacji własnych projektów fotograficznych, a także zdjęć potrzebnych do wykonania konkretnego pomysłu na inne zajęcia. Studio jest otwarte na wszelkie potrzeby fotograficzne pozostałych pracowni, prowadzących, a także władz uczelni.
Dr Sebastian Komicz
www.instagram.com/sebastiankomicz
Witam, nazywam się Sebastian Komicz, jestem CEO Nookiestudio™. Urodziłem się we Frankfurcie nad Menem w Niemczech. Jestem absolwentem ASP w Łodzi z 2003 roku. Po ukończeniu studiów rozpocząłem pracę jako grafik reklamowy, ale szybko odkryłem, że to nie jest moja pasja. Byłem współzałożycielem firmy świadczącej usługi fotograficzne, a w 2009 roku założyłem własną firmę – Nookiestudio™.
Od 2004 roku współpracowałem z wieloma renomowanymi firmami, takimi jak Avon Cosmetics Polska, Marilyn, Gatta, Knittex, BMG Sony Polska, STC, GKMA i innymi. Fotografuję również osoby indywidualne, projektantów mody, prezesów firm, sportowców, artystów oraz kucharzy.
Od 2016 roku pracuję na ASP w Łodzi, a od czterech lat prowadzę Zajęcia Fotografii Reklamowej / Użytkowej. W 2024 roku uzyskałem tytuł doktora na ASP w Łodzi.
Typ studiów:
stacjonarne I stopnia
Nr sali: 111
Charakterystyka:
W trakcie zajęć podejmowane są działania mające na celu uświadomienie studentkom i studentom ich roli jako projektantów odpowiedzialnych za współuczestniczenie w procesie kształtowania dostępności w ujęciu komunikacji przestrzennej, kulturowej i społecznej. Kształcenie w kierunku designu społecznego i dostępności, opierać się̨ będzie z jednej strony na pogłębieniu wiedzy, umiejętności i kompetencji społecznych w obszarze sztuk projektowych a z drugiej na zaakcentowaniu istotnego znaczenia projektowania uniwersalnego, ergonomicznego w kontekście zmian jakie nastąpiły w strukturze współczesnego społeczeństwa. Program zajęć pozwoli na rozwój predyspozycji badawczo-projektowych studenta, istotnych z punktu widzenia kształcenia na profilu akademickim z uwzględnieniem jego wrażliwości i zdolności do empatycznego wglądu w potrzeby drugiego człowieka. Zakres poruszanej problematyki obejmie m.in.: projekty aktywistyczne, zorientowane na człowieka, prospołeczne, ekologiczne. Realizowane podczas zajęć zadania będą miały na celu utrwalanie postawy projektowania, które za swoje priorytety stawia sprawiedliwość, równość i zrównoważony rozwój, które kwestionuje wyłącznie komercyjny wymiar designu. Szuka do niego alternatyw, które mogą odegrać znaczącą rolę w rozwoju społeczeństw. W myśl zasady, że projektowanie to nie tylko wymyślanie rzeczy ładnych, ale też potrzebnych. Takich, które uczynią lepszym życie osób starszych z niepełnosprawnościami, cierpiących na choroby (np. alzheimera, autyzm), dotkniętych biedą, bezdomnych, więźniów czy imigrantów. Pomysłów, które rozwiążą konkretne, codzienne problemy ludzi czy lokalnych społeczności. W ramach realizacji programu, studentki i studenci będą mieli możliwość zapoznania się z zagadnieniami procesów projektowych, takich jak: projektowanie zorientowane na komunikację, czyli zwracające uwagę odbiorcy na zaistniały problem i projektowanie zorientowane na odbiorcę. W efekcie studentki i studenci nabędą umiejętności pozwalające im realizować w życiu zawodowym projekty usług, produktów, systemów informacji wizualnej, scenariuszy, wizualizacji oraz innych kreatywnych rozwiązań z pogranicza dziedzin, odpowiadających na współczesne potrzeby społeczności i wpisujące się w oczekiwania związane z wdrażaniem zasad projektowania uniwersalnego. Zdobyta wiedza pomoże studentom holistycznie spojrzeć na wybrane zagadnienia; ułatwi definiowanie złożonych założeń oraz budowanie własnych strategii projektowych w oparciu o trafnie rozpoznany problem.
W ramach prowadzonych ćwiczeń podejmowana jest aktywna współpraca z jednostkami zewnętrznymi takim jak Centre for Digital Biology and Biomedical Science – Biobank Łódź®, działającą na Wydziale Biologii UŁ , gdzie studentki i studenci mają możliwość udziału w realnym tworzeniu komunikacji na rzecz kampanii społecznej GENERATION-A-jakość życia przez pokolenia.
Strona z portfolio prowadzącego:
Bio prowadzącego:
dr Izabela Marta Jurczyk, Artysta, Designer, Typograf
Adiunkt w Instytucie Projektowania Graficznego na Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi. Stypendystka Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego na rok 2018/2019. Od 2018 roku, nieprzerwanie Członek Jury A'Design Award & Competition, jednego z najważniejszych konkursów projektowych na świecie
Jurorka w Konkursie Kreatorskim Festiwalu Art & Design, zorganizowanego przez Akademickie Centrum Designu. Koordynatorka i kuratorka projektów edukacyjnych z obszaru art & science realizowanych we współpracy z Centre for Digital Biology and Biomedical Science – Biobank Łódź®, działającą na Wydziale Biologii UŁ. Od ponad 20 lat stale poszerza zakres swojej działalności, współpracuje jako projektant i realizator z wieloma galeriami w Polsce i za granicą. Jako projektant ma na swoim koncie kilkadziesiąt projektów i realizacji publikacji o sztuce jak również znaczące projekty identyfikacji przestrzeni publicznej oraz wydarzeń kulturalnych.
Typ studiów:
stacjonarne I stopnia
Nr sali: 111
Charakterystyka:
Program nauczania opiera się na treściach teoretycznych, a odpowiednio podejmowane zagadnienia będą realizowane etapowo uwzględniając poszerzanie wiedzy o zasady projektowania uniwersalnego z obszarów: komunikacji wizualnej, kształtowania otoczenia i budowania narracji. Zajęcia obejmują analizę zasad dostępności, poznawania wymagań związanych z ich zastosowaniem na wielu polach działania projektowego min jest to grafika informacyjna oraz skład materiałów uwzględniający zasady dostępności np.: wielkość i rodzaj dozwolonych krojów pisma, wymagany/preferowany skład tekstów, dedykowana kolorystyka. Podczas zajęć nastąpi wprowadzenie i dokładne omówienie zjawiska jakim jest projektowanie uniwersalne z wdrożeniem 7 zasad projektowania uniwersalnego. Zajęciom będą towarzyszyły warsztaty tematyczne i krótkie zadania wdrażające studentów w opisane poniżej zagadnienia rozłożone proporcjonalnie na oba semestry.
Strona z portfolio prowadzącego:
Bio prowadzącego:
dr Izabela Marta Jurczyk, Artysta, Designer, Typograf
Adiunkt w Instytucie Projektowania Graficznego na Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi. Stypendystka Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego na rok 2018/2019. Od 2018 roku, nieprzerwanie Członek Jury A'Design Award & Competition, jednego z najważniejszych konkursów projektowych na świecie
Jurorka w Konkursie Kreatorskim Festiwalu Art & Design, zorganizowanego przez Akademickie Centrum Designu. Koordynatorka i kuratorka projektów edukacyjnych z obszaru art & science realizowanych we współpracy z Centre for Digital Biology and Biomedical Science – Biobank Łódź®, działającą na Wydziale Biologii UŁ. Od ponad 20 lat stale poszerza zakres swojej działalności, współpracuje jako projektant i realizator z wieloma galeriami w Polsce i za granicą. Jako projektant ma na swoim koncie kilkadziesiąt projektów i realizacji publikacji o sztuce jak również znaczące projekty identyfikacji przestrzeni publicznej oraz wydarzeń kulturalnych.
Typ studiów:
stacjonarne I stopnia
Nr sali: 111
Charakterystyka:
Program Pracowni Podstaw Typografii i DTP wprowadza studentów w praktyczne aspekty wiedzy o typografii, począwszy od historii pisma, poprzez klasyfikację czcionek i rodzajów druku, na współczesnych formach typografii komputerowej kończąc. Uczy rozpoznawać charakterystyczne cechy krojów pism i ich użyteczność w przekazie informacji a także odpowiednio hierarchizować treść przekazu w oparciu o funkcjonalną formę plastyczną oraz przygotowywać projekty do druku cyfrowego. Pracownia posiada stanowiska komputerowe wyposażone w odpowiednie oprogramowanie, skaner wysokiej rozdzielczości oraz urządzenie wielofunkcyjne XEROX formatu A3. Studenci za pomocą praktycznych zadań ćwiczą umiejętność pracy w wektorowych i bitmapowych programach komputerowych.
Bio prowadzącego:
Urodzony w 1965 roku w Łodzi. Studia na Wydziale Grafiki PWSSP (obecnie ASP) zakończone dyplomem w Pracowni Graficznego Projektowania Przestrzeni prof. A. Smoczyńskiego i w Pracowni Projektowania Grafiki Reklamowej i Propagandowej prof. B. Balickiego. Rozpoczyna pracę w ASP w Łodzi jako asystent w Pracowni Wstępnego Projektowania Graficznego, następnie Projektowania Informacji Wizualnej prof. J. Trelińskiego na Wydziale Grafiki i Malarstwa. Wykłada także w Akademii Humanistyczno-Ekonomicznej Projektowanie Systemów Identyfikacji Graficznej, Projektowanie Typograficzne, Grafikę Edytorską, Semiotykę Wizualną i Projektowanie Grafiki Reklamowej. W 1999 roku uzyskuje stopień doktora w specjalności Projektowanie Graficzne. Zajmuje się projektowaniem logotypów, identyfikacji wizualnych, opakowań, plakatów i grafiką wydawniczą.
Strona 2 z 3