Wydział Sztuk Pięknych

pokój 159
piętro I, pawilon E
ul. Wojska Polskiego 121

mgr inż. Magdalena Stańczyk

42 254 76 20

This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it.

Instytut Animacji i Gier dysponuje specjalistycznymi, profesjonalnie wyposażonymi pracowniami artystycznymi, studiami animacyjnymi i filmowo-animacyjnymi oraz pracowniami komputerowymi dostosowanymi do zajęć z animacji, technologii audiowizualnej i projektowania graficznego. Pozwala to, na efektywne kształcenie studentów w zakresie wykorzystania tradycyjnego warsztatu artystycznego poszczególnych dyscyplin, jak i współczesnych narzędzi kreacji, takich jak cyfrowa edycja obrazu, łączenie filmu z dźwiękiem oraz przetwarzany komputerowo obraz filmowy.

Program kształcenia oferuje absolwentom kompetencje umożliwiające samodzielne projektowanie płaskich i przestrzennych form animowanych, w tym grafiki animacyjnej. Studia dają również możliwość rozwinięcia umiejętności w zakresie tworzenia storyboardów, komiksów oraz projektowania gier komputerowych. W programie kształcenia przewidziano między innymi praktyczne zajęcia z rysunku, malarstwa, kreacji modela rzeźbiarskiego, specjalistycznej ilustracji, storyboardu i komiksu, animacji płaskiej, animacji przestrzennej, animacji interaktywnej, naukę programów do tworzenia grafiki i animacji komputerowej w środowisku 2D i 3D, naukę tworzenia efektów specjalnych, modelowanie postaci i środowiska w grach wideo, projektowanie lalki dla filmu animowanego, preprodukcję gier i filmów, wykłady z historii animacji, analizę dzieła plastycznego oraz kompozycję obrazu filmowego. Ponadto studenci kierunku animacja mają możliwość uczęszczania na zajęcia w pracowniach innych Instytutów realizując treści programowe (np. w Pracowni Praktyki i Teorii Koloru czy wykłady prowadzone przez pedagogów z Katedry Teorii i Historii Sztuki).

Specjalistyczne pracownie:

• Pracownia Podstaw Animacji
• Pracownia Animacji Lalkowej
• Pracownia Filmu Animowanego
• Pracownia Grafiki Animacyjnej
• Pracownia Ilustracji, Komiksu i Preprodukcji Gier i Filmów
• Pracownia Rysunku Koncepcyjnego i Storyboardu
• Pracownia Intermedialnych Działań na Płaszczyźnie
• Pracownia Animowanych Struktur Wizualnych
• Pracownia Efektów Wizualnych
• Pracownia Cyfrowej Edycji Obrazu

Pok. 29

ul. Franciszkańska 76/78

mgr Justyna Pietrasik | specjalista ds. dziekanatu

+48 42 254 75 70

This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it.

Godziny przyjęć:

poniedziałek: 10.00 – 13.00
wtorek: 10.00 – 13.00
środa – nieczynne
czwartek: 10.00 – 13.00
piątek: 10.00 – 13.00

Dyrektor Instytutu Animacji i Gier:

dr Dariusz Ludwisiak

This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it.

Kierownicy pracowni:

Pracownia Cyfrowej Edycji Obrazu – dr hab. Piotr Kucharski, prof. uczelni

Pracownia Grafiki Animacyjnej – dr hab. Piotr Kucharski, prof. uczelni

Pracownia Animowanych Struktur Wizualnych – dr Dariusz Ludwisiak

Pracownia Filmu Animowanego – prof. Krzysztof Rynkiewicz

Pracownia Podstaw Animacji – dr Izumi Yoshida

Pracownia Animacji Lalkowej – dr Agata Gorządek

Pracownia Intermedialnych Działań na Płaszczyźnie – dr hab. Rafał Sobiczewski, prof. uczelni

Pracownia Efektów Wizualnych – dr Michał Jankowski, adiunkt

Pracownia Ilustracji, Komiksu i Preprodukcji Gier i Filmów – prof. Gabriel Kołat

Pracownia Rysunku Koncepcyjnego i Storyboardu – dr Krzysztof Ostrowski

Typ studiów:

stacjonarne studia I stopnia

Nr sali:  102, (budynek przy ul. Franciszkańskiej 76/78)

Charakterystyka:

Program Pracowni Animowanych Struktur Wizualnych oparty jest na działaniach wizualnych, wykorzystujących zasady dotyczące z jednej strony zagadnień związanych z  klasyczną kompozycją, rozmieszczenia elementów na płaszczyźnie, zagadnień związanych z barwą, rytmem; z drugiej strony projektowania graficznego, podstaw projektowania graficznego wraz z elementami grafiki kinetycznej. Poprzez szereg ćwiczeń, począwszy od drobnych, nieskomplikowanych, po coraz bardziej złożone, wieloetapowe zadania studenci rozwijają umiejętność postrzegania logicznej współzależności zachodzącej w relacjach pomiędzy wykreowanymi elementami, a płaszczyzną, na której się znajdują. Kolejne ćwiczenia poszerzają zakres zagadnień, wprowadzając i systematyzując wiedzę z zakresu relacji barwnych, percepcji koloru, współzależności rytmicznych i sposobów przedstawienia ruchu. Stanowią również punkt wyjścia umożliwiającą dostrzeżenie różnic pomiędzy układami na płaszczyźnie a układami kinetycznymi, wprowadzającymi do rozwiązań dodatkowy element, jakim jest następstwo czasowe. Podstawy projektowania graficznego oraz zagadnienia związane z projektowaniem graficznym są integralną częścią programu, pozwalające dostrzec powiązania z problematyką dotyczącą kompozycji plastycznej i stanowią logiczne jej rozwinięcie, w powiązaniu ze strukturą płaszczyzny.
Ćwiczenia poprzedzone są szeregiem wykładów, ukazujących zarówno historyczne jak i teoretyczne tło poruszanych zagadnień.

Studia umożliwiają rozwój umiejętności prowadzenia badań wstępnych, opracowania koncepcji, tworzenia na płaszczyźnie kompozycji i układów graficznych od nieskomplikowanych do wielowątkowych, organizacji projektów i tworzenia komunikatów wizualnych, transpozycja płaskiego obrazu na ruchomy. Finalnymi realizacjami są nie tylko kompozycje na płaszczyźnie ale nawiązujące do nich także krótkie animacje, w których studenci przekładają rozważania wstępne prowadzone na podłożu płaskim, uwzględniających jego strukturę jak i wykraczających poza nią, na zagadnienia związane z ruchem.

Studia stacjonarne I stopnia

I rok – plan zajęć

II rok – plan zajęć

III rok – plan zajęć

Studia stacjonarne II stopnia

I rok – plan zajęć

II rok – plan zajęć

Prosimy na bieżąco śledzić pojawiające się na stronie internetowej uczelni informacje, gdyż plany zajęć mogą ulegać zmianom w każdym momencie. 

Studia stacjonarne I stopnia

Siatka – tok studiów od 2024/25

Siatka – tok studiów od 2023/24

Siatka – tok studiów od 2022/23

Studia stacjonarne II stopnia

Siatka – tok studiów od 2024/25

Siatka – tok studiów od 2023/24

Dyrektor Instytutu Edukacji Artystycznej:

dr Maciej Bohdanowicz

This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it.

Kierownicy pracowni:

• Pracownia Praktyki i Teorii Koloru – dr hab. Przemysław Wachowski
• Pracownia Projektów i Działań Rysunkowych – dr hab. Andrzej Michalik, prof. uczelni
• Pracownia Interpretacji Druku – dr hab. Marta Tomczyk, prof. uczelni
• Pracownia Intermedialnych Działań Edukacyjnych – dr hab. Beata Marcinkowska
• Pracownia Intermediów – dr Małgorzata Górska, adiunkt
• Pracownia Scenografii Filmowej – dr Wojciech Saloni-Marczewski
• Pracownia Scenografii i Kostiumu – prof. dr hab. Ewa Bloom-Kwiatkowska
• Pracownia Dramaturgii Światła w Filmie, Teatrze i Telewizji – prof. dr hab. Zbigniew Wichłacz
• Pracownia Teorii i Praktyki Scenograficznej – dr Justyna Cieślik-Dąbrowska

Pedagodzy bez pracowni

• dr hab. Barbara Kaczorowska, prof. UMK
• dr hab. Agnieszka Katarzyna Kozyra
• mgr Józefina Chętko

Katedra Teorii i Historii Sztuki

Kierownicy pracowni:

• dr Łukasz Mikołaj Sadowski, prof. uczelni – kierownik Katedry Teorii i Historii Sztuki
• Pracownia Teorii i Historii sztuk Pięknych - dr Łukasz Mikołaj Sadowski, prof. uczelni
• Pracownia Teorii i Historii Sztuk projektowych – dr Aleksandra Sumorok
• Pracownia Teorii Sztuki – prof. dr hab. Ryszard Kluszczyński

Pedagodzy bez pracowni:

• dr hab. Ewa Wojtyniak-Dębińska, prof. uczelni
• dr hab. Marcin Składanek, prof. UŁ
• dr hab. Agnieszka Gralińska-Toborek, prof. UŁ
• dr Aleksandra Sumorok
• dr Karolina Stanilewicz
• dr Tomasz Załuski
• dr Witalij Kołojarcew
• mgr Bogusław Deptuła

Lektoraty:

• mgr Katarzyna Wolska
• mgr Elżbieta Rodzeń-Leśnikowska
• mgr Beata Dankowska
• mgr Justyna Janiak
• mgr Dominika Szeleszczyk

Stacjonarne studia I i II stopnia

Pok. 29
ul. Franciszkańska 76/78

mgr Justyna Pietrasik | specjalista ds. dziekanatu

+48 42 254 75 70

This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it.

Godziny przyjęć:

poniedziałek: 10.00 – 13.00
wtorek: 10.00 – 13.00
środa – nieczynne
czwartek: 10.00 – 13.00
piątek: 10.00 – 13.00

studia stacjonarne I stopnia

specjalności: projekty wizualne; techniki teatralne, telewizyjne i filmowe

studia stacjonarne II stopnia

specjalność: projekty wizualne

Studia na kierunku edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych umożliwiają uzyskanie wszechstronnego wykształcenia artystycznego obejmującego malarstwo, rysunek, rzeźbę, grafikę artystyczną, projektowanie graficzne, fotografię. Zapewniają zyskanie gruntownej wiedzy z zakresu historii sztuki, estetyki, sztuki aktualnej czy analizy dzieła sztuki. W zależności od wybranej specjalności na studiach I stopnia, studenci mają możliwość zdobycia specjalistycznej wiedzy i umiejętności w zakresie projektowania scenografii i kostiumów dla teatru i filmu, grafiki, fotografii i działań intermedialnych. Mogą również poznać współczesne strategie promocji oraz marketingu kultury i sztuki, a także różnorodne metody prowadzenia warsztatów edukacyjno-artystycznych. Studenci kierunku edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych uczą się twórczego wykorzystywania zdobytej wiedzy i umiejętności praktycznych w ramach kompleksowych projektów artystycznych oraz komercyjnych projektów wizualnych.

Kierunek edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych dysponuje specjalistycznymi, profesjonalnie wyposażonymi pracowniami artystycznymi, studiami fotograficznymi i filmowo-animacyjnymi oraz pracowniami komputerowymi dostosowanymi do zajęć z projektowania scenografii, intermediów, realizacji teatralnych i telewizyjnych oraz projektowania graficznego. Pozwala to na efektywne kształcenie studentów w zakresie wykorzystania tradycyjnego warsztatu artystycznego poszczególnych dyscyplin, jak i współczesnych narzędzi kreacji, takich jak cyfrowa edycja obrazu, łączenie filmu z dźwiękiem oraz przetwarzany komputerowo obraz filmowy.

Atuty kierunku edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych:

• atrakcyjna, interdyscyplinarna oferta studiów, której wysoką jakość potwierdza ocena wyróżniająca przyznana przez Polską Komisję Akredytacyjną
• indywidualizacja toku studiów (możliwość kształtowania programu studiów według własnych predyspozycji i zainteresowań)
• program studiów dostosowany do wymagań współczesnego rynku pracy
• szeroki wachlarz możliwości zatrudnienia w zawodach kreatywnych
• własna, profesjonalnie wyposażona baza lokalowa – nowoczesne zaplecze informatyczne, STUDIO filmowo-fotograficzne, laboratoria komputerowe (dodatkowe kursy w Cyfrowym Centrum Rozwoju Nauki CYCERON)
• atrakcyjna oferta plenerów, sympozjów, wymian studenckich w ramach programu ERASMUS+, staży i praktyk zawodowych
• profesjonalna kadra wykładowców
• studenckie koła naukowe.

Perspektywy zatrudnienia absolwentów:

• artysta plastyk współpracujący z sektorem teatralnym, filmowym i telewizyjnym (rekwizytor, kostiumograf, asystent scenografa, oświetleniowca)
• artysta plastyk uprawiający intermedialną i multimedialną działalność twórczą
• artysta plastyk prowadzący działalność twórczą w dziedzinie sztuk plastycznych
• projektant grafiki multimedialnej
• współorganizator projektów edukacyjnych i dokumentalnych powstających we współpracy z instytucjami kultury i grupami społecznymi
• animator kultury w zakresie upowszechniania sztuki w formie wystaw, warsztatów, plenerów, sympozjów, targów sztuki, akcji promocyjnych, społecznych itp., wspierający aktywność społeczną, współpracujący z instytucjami sektora publicznego (samorządowego, np. domy kultury), pozarządowego (fundacje i stowarzyszenia) i prywatnego (firmy)
• pracownik instytucji upowszechniania kultury i sztuki zajmujący się tworzeniem, planowaniem i realizacją koncepcji programowych w działach edukacji
• kurator zajmujący się konstruowaniem koncepcji programowych wystaw, projektów artystycznych w galeriach i muzeach