Rzeźba obligatoryjna

Plan zajęć rzeźby obligatoryjnej | rok akademicki 2024/2025 | z wyjątkiem rzeźby


Wychowanie fizyczne
Zajęcia odbywają się w sali gimnastycznej w budynku przy ul. Księży Młyn 13/15

Harmonogram zajęć wychowania fizycznego | rok akademicki 2024/2025

Dyżur koordynatora zajęć wychowania fizycznego mgr. Tomasza Lisowskiego:

poniedziałki: 11:00 - 12:00

pokój 307, budynek główny ASP (ul. Wojska Polskiego 121)

This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it.


Ochrona własności intelektualnej
Wydział Sztuk Projektowych

Semestr letni roku akademickiego 2024/2025:

  • architektura wnętrz
  • biżuteria
  • projektowanie graficzne
  • projektowanie ubioru
  • tkanina i stylizacja wnętrz
  • wzornictwo

Zajęcia będą odbywały się w auli CPM w godzinach 16:45 – 18:15 w następujących terminach:

28 marca 2025 r.

11 kwietnia 2025 r.

25 kwietnia 2025 r.

9 maja 2025 r.


Ochrona własności intelektualnej
Wydział Sztuk Pięknych

Semestr letni roku akademickiego 2024/2025:

  • animacja
  • edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych
  • fotografia i multimedia
  • grafika
  • malarstwo
  • nowe media – nie dotyczy
  • rzeźba

Zajęcia będą odbywały się w auli CPM w godzinach 18:30 – 20:00  w następujących terminach:

28 marca 2025 r.

11 kwietnia 2025 r.

25 kwietnia 2025 r.

9 maja 2025 r.

Dyrektor Instytutu Edukacji Artystycznej:

dr Maciej Bohdanowicz

This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it.

Kierownicy pracowni:

  • Pracownia Praktyki i Teorii Koloru – dr hab. Przemysław Wachowski
  • Pracownia Projektów i Działań Rysunkowych – dr hab. Andrzej Michalik, prof. uczelni
  • Pracownia Interpretacji Druku – dr hab. Marta Tomczyk, prof. uczelni
  • Pracownia Intermedialnych Działań Edukacyjnych – dr hab. Beata Marcinkowska
  • Pracownia Intermediów – dr Małgorzata Górska, adiunkt
  • Pracownia Scenografii Filmowej – dr Wojciech Saloni-Marczewski
  • Pracownia Scenografii i Kostiumu – prof. dr hab. Ewa Bloom-Kwiatkowska
  • Pracownia Dramaturgii Światła w Filmie, Teatrze i Telewizji – prof. dr hab. Zbigniew Wichłacz
  • Pracownia Teorii i Praktyki Scenograficznej – dr Justyna Cieślik-Dąbrowska

Pedagodzy bez pracowni

  • dr hab. Barbara Kaczorowska, prof. UMK
  • dr hab. Agnieszka Katarzyna Kozyra
  • mgr Józefina Chętko

Katedra Teorii i Historii Sztuki

Kierownicy pracowni:

  • dr Łukasz Mikołaj Sadowski, prof. uczelni – kierownik Katedry Teorii i Historii Sztuki
  • Pracownia Teorii i Historii sztuk Pięknych - dr Łukasz Mikołaj Sadowski, prof. uczelni
  • Pracownia Teorii i Historii Sztuk projektowych – dr Aleksandra Sumorok
  • Pracownia Teorii Sztuki – prof. dr hab. Ryszard Kluszczyński

Pedagodzy bez pracowni:

  • dr hab. Ewa Wojtyniak-Dębińska, prof. uczelni
  • dr hab. Marcin Składanek, prof. UŁ
  • dr hab. Agnieszka Gralińska-Toborek, prof. UŁ
  • dr Aleksandra Sumorok
  • dr Karolina Stanilewicz
  • dr Tomasz Załuski
  • dr Witalij Kołojarcew
  • mgr Bogusław Deptuła

Lektoraty:

  • mgr Katarzyna Wolska
  • mgr Elżbieta Rodzeń-Leśnikowska
  • mgr Beata Dankowska
  • mgr Justyna Janiak
  • mgr Dominika Szeleszczyk

Stacjonarne studia I i II stopnia

Pok. 29
ul. Franciszkańska 76/78

mgr Justyna Pietrasik | specjalista ds. dziekanatu

+48 42 254 75 70

This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it.


Godziny przyjęć:

poniedziałek: 10.00 – 13.00
wtorek: 10.00 – 13.00
środa – nieczynne
czwartek: 10.00 – 13.00
piątek: 10.00 – 13.00

studia stacjonarne I stopnia

specjalności: projekty wizualne; techniki teatralne, telewizyjne i filmowe

studia stacjonarne II stopnia

specjalność: projekty wizualne

Studia na kierunku edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych umożliwiają uzyskanie wszechstronnego wykształcenia artystycznego obejmującego malarstwo, rysunek, rzeźbę, grafikę artystyczną, projektowanie graficzne, fotografię. Zapewniają zyskanie gruntownej wiedzy z zakresu historii sztuki, estetyki, sztuki aktualnej czy analizy dzieła sztuki. W zależności od wybranej specjalności na studiach I stopnia, studenci mają możliwość zdobycia specjalistycznej wiedzy i umiejętności w zakresie projektowania scenografii i kostiumów dla teatru i filmu, grafiki, fotografii i działań intermedialnych. Mogą również poznać współczesne strategie promocji oraz marketingu kultury i sztuki, a także różnorodne metody prowadzenia warsztatów edukacyjno-artystycznych. Studenci kierunku edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych uczą się twórczego wykorzystywania zdobytej wiedzy i umiejętności praktycznych w ramach kompleksowych projektów artystycznych oraz komercyjnych projektów wizualnych.

Kierunek edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych dysponuje specjalistycznymi, profesjonalnie wyposażonymi pracowniami artystycznymi, studiami fotograficznymi i filmowo-animacyjnymi oraz pracowniami komputerowymi dostosowanymi do zajęć z projektowania scenografii, intermediów, realizacji teatralnych i telewizyjnych oraz projektowania graficznego. Pozwala to na efektywne kształcenie studentów w zakresie wykorzystania tradycyjnego warsztatu artystycznego poszczególnych dyscyplin, jak i współczesnych narzędzi kreacji, takich jak cyfrowa edycja obrazu, łączenie filmu z dźwiękiem oraz przetwarzany komputerowo obraz filmowy.

Atuty kierunku edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych:

  • atrakcyjna, interdyscyplinarna oferta studiów, której wysoką jakość potwierdza ocena wyróżniająca przyznana przez Polską Komisję Akredytacyjną
  • indywidualizacja toku studiów (możliwość kształtowania programu studiów według własnych predyspozycji i zainteresowań)
  • program studiów dostosowany do wymagań współczesnego rynku pracy
  • szeroki wachlarz możliwości zatrudnienia w zawodach kreatywnych
  • własna, profesjonalnie wyposażona baza lokalowa – nowoczesne zaplecze informatyczne, STUDIO filmowo-fotograficzne, laboratoria komputerowe (dodatkowe kursy w Cyfrowym Centrum Rozwoju Nauki CYCERON)
  • atrakcyjna oferta plenerów, sympozjów, wymian studenckich w ramach programu ERASMUS+, staży i praktyk zawodowych
  • profesjonalna kadra wykładowców
  • studenckie koła naukowe.

Perspektywy zatrudnienia absolwentów:

  • artysta plastyk współpracujący z sektorem teatralnym, filmowym i telewizyjnym (rekwizytor, kostiumograf, asystent scenografa, oświetleniowca)
  • artysta plastyk uprawiający intermedialną i multimedialną działalność twórczą
  • artysta plastyk prowadzący działalność twórczą w dziedzinie sztuk plastycznych
  • projektant grafiki multimedialnej
  • współorganizator projektów edukacyjnych i dokumentalnych powstających we współpracy z instytucjami kultury i grupami społecznymi
  • animator kultury w zakresie upowszechniania sztuki w formie wystaw, warsztatów, plenerów, sympozjów, targów sztuki, akcji promocyjnych, społecznych itp., wspierający aktywność społeczną, współpracujący z instytucjami sektora publicznego (samorządowego, np. domy kultury), pozarządowego (fundacje i stowarzyszenia) i prywatnego (firmy)
  • pracownik instytucji upowszechniania kultury i sztuki zajmujący się tworzeniem, planowaniem i realizacją koncepcji programowych w działach edukacji
  • kurator zajmujący się konstruowaniem koncepcji programowych wystaw, projektów artystycznych w galeriach i muzeach
do góry